今年的柏林，在“奇遇”中寻找爆点(6)

MP：将这部电影和我们的疫情生活联系在一起的，是人们进行虚拟互动时的觉知，以及形形色色的预设。很显然，戈达尔想要控制正在发生的影像以及他进入这种虚拟对话的方式——这也是我们在日常拨打视频电话的时候，不得不考虑的事情。

《父亲节》 剧照
另一部探讨人与人之间的关系和互动的影片是基伍·鲁霍拉霍扎（Kivu Ruhorahoza）所执导的《父亲节》（Father’s Day）。这其中有几条不同的故事线，残忍与慈悲肩并肩。这部电影的创作动能来自哪里？
CC：一方面来说，《父亲节》唤起了卢旺达的过去，它盘旋在每一帧画面之中，固有的暴力昭然若揭。而另一方面，鲁霍拉霍扎处理风格，尤其对不同的拍摄地点的选择，都揭示了一种伟大的创造力和一种新鲜的方式。有那么一两个场景尤其让我无法忘怀，它其中屈辱感，在虚构片中十分不容易再现。

《大清后宫》 剧照
就像《父亲节》，Ashley Mackenzi的第二部影片《大清后宫》（Queens of the Qing Dynasty）同样是一个十分贴近主角的故事，影片并跟随着他们试图沟通的过程——这部电影是如何与观众对话的？
MP：我并不觉得这是一部典型的，试图与观众沟通的电影：它是十分孤立的。影片的风格元素的安排方式是刻意恐同的。这一点，在角色身上也很清晰，但我所指的不仅仅是性别和性向。《大清后宫》中有许多设计都是一般电影中不怎么常见的，比如说，将镜头贴紧角色，大部分时间观众都只能看到角色身体的一部分。但对我来说，这部电影的原创性在于，尽管一切都“不该是这样”，但当你开始信任这些角色的时候，他们便会逐渐归位，你会慢慢开始理解他们，理解这友谊是如何发展的。同样，你需要信任导演所使用的那些你所不习惯的方式。也许在电影的最后，你会理解一种全新的语言，即便你从未亲近过这种语言。这是我们在生活中所无法做到的，而在电影中可以。