今年的柏林，在“奇遇”中寻找爆点(5)

（Ruth Beckermann）的《穆钦巴赫》（Mutzenbacher）。贝克曼因她的政治影片为人所知，她的新作是怎样的呢？
CC：鲁特·贝克曼以写于一个多世纪前的极具争议的情色小说，《约瑟菲娜·穆岑贝歇尔》（Josefine Mutzenbacher）为起点，提出了与集体身份有关的问题。我们改如何处理这本小说？如何处理那不被允许的，即便是今天，依然令人不快的画面？或者正相反，它们如何得以成为了一种解放道德约束的载体？通过对于这些主题的研究，奥地利社会，身份以及文化问题都得以被揭示。
MP：是的，但她所强调的是男性的集体身份。电影中只有男性和提问的贝克曼。是的，男性在镜头前，女性在镜头后面。这是一种从开头就确立并再未改变的关系。来自不同代际，以及有着不同性向的男人对素材和彼此作出反应。男人们的位置设计为一切加了一层深度，它就像是一次心理咨询。

《美国日志》 剧照
《美国日志》（Journal d’Amérique）中使用的是另外一种纪录片手段，同样与过去相关联，阿诺·德·帕利埃（Arnaud des Pallières）将私人影像档案中的片段与反思性的间题相结合。其中有一个标题写的是，这部电影“是我的，也不是我的”——这该如何阐释？
CC：这里所牵涉的是作者的问题。从某种意义上来说，电影是十分独裁的，可以轻易于其强加某种意识形态，就如同阿诺·德·帕利埃，以及奇遇单元中其他电影人们努力在做的那样。他的电影需要更为主动的观众。他通过将已经存在的素材与自己的创造相结合，发展出了一种十分矛盾的20世纪电影叙事，既属于我们，又不属于我们，它需要我们厘清自己的私人回忆。
单元中的第三部纪录片是由米特拉·法拉哈尼（Mitra Farahani）执导的《罗宾逊，周五见》（À vendredi）。故事聚焦于艾布拉希姆·格勒斯坦（Ebrahim Golestan）和 让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）两位影人之间的通信往来。我们能从这虚拟的互动中学到些什么？
CC：对话形式在今年“奇遇”单元的影片中十分常见，这两位年长艺术家对话的特别之处在于这其中所维系的玩乐性。当然了，那是蕴含着智慧的言语，也同样是与影像嬉戏的乐趣。它可以被比作一盘棋，也可以被比作是老人玩影像文字组成的电子游戏。这一切都因疫情所带来的孤立而更加强烈起来。