锐评｜《芝加哥七君子审判》：对白的“镜头”之美及美式政府的虚与实(2)

通过庭审与暴乱事件前因后果的穿插讲述，影片逐步向观众展现了一场20世纪60年代美国最有影响力的民权运动史诗，也深刻揭露了美国政府与民众、白人与黑人之间积重难返的问题。
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影片本身：虚实镜头剪辑及对白的“镜头感”
影片序幕以一系列对历史真实影像、新闻纪录片和虚构镜头的穿插剪辑组成。轻松欢快的背景音乐所创造的声音空间此时成为了一个“具有连续性的空间因素”，将美国总统约翰逊征兵演讲、马丁·路德金演说等历史录像与影片中主要八个人物的出场串联成统一的故事背景，帮助观众梳理了越战征兵——反战——抗议的事件发展顺序，也向观众展示了影片发展的两条线索：一是进步人士为了带领民众反战而组织抗议活动，二是政府在表面上和幕后为了阻止抗议活动所做的一系列举措。可以说，在影片的一开始，政府与民众的对抗关系就已经建立。
序幕以真实影像片段开始，也以真实影像片段结束，电影人物的逐个出场被包裹其中。八个人物（七君子及黑豹党首领）性格各异，前往芝加哥进行抗议演讲的初衷和抗议主张也各异，但通过紧凑快速的剪辑，八个人物被拼接到一起，正如其命运也因抗议活动而被捆绑在一起。通过剪辑与音乐的配合，影片开头便展现了浓厚的讽刺意味，嬉皮士、青年民主党领袖、和平抗议者组成联盟，其中暗潮涌动，暗示温和的、非暴力的进行革命的斗争与政策往往会屈服于强权政治。在真实与虚构间，在严肃与笑料间，导演尖锐地展现了美国内部反战和外部深陷越战泥潭的历史矛盾，也正是这些矛盾，激化了本就严重的警暴和种族歧视问题。

《芝加哥七君子审判》剧情截图 （图片来自互联网）
艾伦·索金的电影是将“对白化”风格化的电影。在《芝》中，几乎每一秒都有人物在说话。人物的性格、主张、倾向、态度在对白的用词、口音、内容中得到了清楚的展现。镜头与镜头之间的转换契机不仅仅在于画面和剧情，也在于对白。导演将不同人物的话语进行剪切并拼接到一起，形成了一种流畅而奇妙独特的表现方式。
以序幕的人物出场介绍为例，从汤姆·海登到艾比·霍夫曼的镜头过渡以一句话为契机。汤姆·海登在演讲中说到：“但最重要的是……”，这句未完成的话由艾比·霍夫曼接上：“……去跟你刚认识的人上床。”二人此时并不在同一个画面里，甚至更可能并不在同一个时间点。观众无法得知前者的下一句，也不能得知后者的上一句，但是通过上下文却能够猜测二者的本意，并且明白二者的本意一定是背道而驰的。同样，从艾比·霍夫曼到大卫·德林杰的镜头转换也是一句首尾相连的话。前者强调：“我们要去芝加哥，带着和平而去，但是如果我们在那里遭受暴力，你们一定要相信，我们回应暴力的方式会是……”，下一个镜头中则是大卫·德林杰的“……非暴力，永远都要用非暴力的方式，绝不能破例。”对白的切换带来了语句情境的矛盾，但同时，这也是导演在用一种突兀感去刺激观众思考与探究。