全球好展|罗丹的制作：实验者、叛逆者、开拓者(2)

中央房间给人以罗丹工作室的感觉。©泰特摄影（Matt Greenwood）
2021年5月18日，“罗丹的制作”在泰特现代美术馆开幕，此次展览展出了从巴黎罗丹博物馆借来的200多件作品，许多从未在法国以外展出过，其中包括罗丹用黏土创作的模型以及在此基础上制成的石膏雕塑，和60多个肢体不完整的雕塑，向我们展示了罗丹的另一面：实验者罗丹，叛逆者罗丹。
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策展：营造工作室氛围 展示创造力
1900年，为了配合世界博览会，罗丹对自己生平的作品进行了首次回顾展，并在阿尔玛广场专门建造了一个展览场馆。当时的专题展览通常是为已故的艺术家保留的，而活着的艺术家则以巴黎沙龙之类的团体形式进行展览。在罗丹的展览中，作品紧密地排列在一起，让人有一种进入艺术家工作室亲眼目睹他的创作过程的感觉。

罗丹的《悲剧性缪斯》的小石膏模型，1890年。摄影：克里斯蒂安·巴拉哈罗丹博物馆，巴黎
罗丹选择展示自己的石膏模型，而不是展示他最著名的青铜和大理石雕塑，将“制作”过程置于参观者体验的最前沿，这一策略对于本次展览至关重要。1880年起，为了完成“地狱之门”，罗丹在黏土模型的基础上创作了几百件石膏雕塑。他的工作室变成了一间巨大的仓库，他在其中日以继夜地雕刻、拆分、重组雕塑。单独创作的形象被融合成了新的作品，他把更多的工作时间花在了作品的美学价值上。在此次展览中，罗丹的作品被放置在充满自然光的展厅中，作品也是以艺术家的石膏雕塑为主，重点突出“艺术家之手”的概念。不管是在工作室还是在展览中展出，19世纪的艺术家酷爱使用石膏来雕塑。然而在接下来的一个世纪，直到80年代，雕塑家门都不太青睐石膏。当代艺术对石膏有一种特殊的关注，因为石膏更具有真实性，更贴近艺术家创作的双手。
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“制作”的过程
罗丹在创作的时候，一旦确定了创作的主题，就会使用粘土创作草稿，他会创作不同的模型，然后再根据模型创作不同的作品，随着时间的流逝，他创作了大量石膏模型，罗丹并没有把石膏当做成品雕塑的材料。在拿到资金铸造青铜雕塑和大理石雕塑之前，他会先使用洁白光滑的石膏来呈现作品原型。