全球好展|罗丹的制作:实验者、叛逆者、开拓者(5)
2023-05-20 来源:飞速影视
这里要说的是,罗丹对于摄影的使用,在展览中也展示了历史影像,从中可以看出,罗丹运用这种媒介,将焦点集中在灰泥的暗淡物质上,捕捉每条石膏线,飞溅痕迹和表面上刻有的许多细微起伏,因此,罗丹可以用新的方式来考虑他的选择。在他的工作室中,罗丹的生活围绕作品展开,每次同时雕刻好几件作品。他借助照片将每个雕塑区分开,保持一定的距离,给思考和想象流出空间,并且在照片上做修改批注。然而他从来没有在雕塑上进行过改动,这些批注只标出了修改的可能性。罗丹在照片上做修改的行为引起了后代雕塑家的共鸣。这些图片上的批注反映了罗丹未确定的构思和飘逸的思绪。布兰诺西,摩尔,尼古,韦尔美朗,克拉格都曾效仿罗丹观察自己的作品照片,不过从未将它们公之于众。从1960年开始,修改过的照片不再只是一种记录而成为了一种作品。
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罗丹为什么会被称为现代雕塑之父
雕塑家隋建国曾经参观过罗丹位于巴黎郊区的工作室,在其中他看到了大量罗丹的石膏作品,其中除了残缺的雕塑之外,还有就是一抽屉一抽屉的“肢体”这些都是罗丹创作时的装配部件,它们有各种动作和动态,可以按照不同的需要进行组装。
他讲到有两个罗丹:一个是我们常规认知里的罗丹,也就是他最经典和著名的雕塑,以及众多雕塑工程,比如地狱之门,作品很有诗意和文学性;另外一个是不为人知的罗丹,在罗丹的工作室中,存有大量的石膏雕塑,以及雕塑配件,比如有大量的石膏人体四肢,在创作纪念性雕塑的时候,那些人物的动作都很夸张,罗丹会用这些“肢体”进行组合,以便找到最契合自己想法的造型。
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奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin),《肢体》,约1880–1917年。灰泥和兵马俑。罗丹博物馆(MoséeRodin)摄影©罗森(Jerome Manoukian)摄影社du musee Rodin摄影。750x500
泰特这次展览呈现的这些作品,虽然是残缺的,但正是这些作品,才能体现出罗丹的创造力和表现力。罗丹在国内做过两场展览,但都是聚焦在他古典雕塑的部分,但我们最应该看的反而是他的石膏作品,尤其是罗丹到了晚年,他捏小稿,装配作品时也不在意是否到位,只是为了表现的需要,这在他那个年代时非常前卫的,也是西方将他作为现代雕塑之父的原因所在。
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