全球好展|罗丹的制作：实验者、叛逆者、开拓者(5)

这里要说的是，罗丹对于摄影的使用，在展览中也展示了历史影像，从中可以看出，罗丹运用这种媒介，将焦点集中在灰泥的暗淡物质上，捕捉每条石膏线，飞溅痕迹和表面上刻有的许多细微起伏，因此，罗丹可以用新的方式来考虑他的选择。在他的工作室中，罗丹的生活围绕作品展开，每次同时雕刻好几件作品。他借助照片将每个雕塑区分开，保持一定的距离，给思考和想象流出空间，并且在照片上做修改批注。然而他从来没有在雕塑上进行过改动，这些批注只标出了修改的可能性。罗丹在照片上做修改的行为引起了后代雕塑家的共鸣。这些图片上的批注反映了罗丹未确定的构思和飘逸的思绪。布兰诺西，摩尔，尼古，韦尔美朗，克拉格都曾效仿罗丹观察自己的作品照片，不过从未将它们公之于众。从1960年开始，修改过的照片不再只是一种记录而成为了一种作品。
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罗丹为什么会被称为现代雕塑之父
雕塑家隋建国曾经参观过罗丹位于巴黎郊区的工作室，在其中他看到了大量罗丹的石膏作品，其中除了残缺的雕塑之外，还有就是一抽屉一抽屉的“肢体”这些都是罗丹创作时的装配部件，它们有各种动作和动态，可以按照不同的需要进行组装。
他讲到有两个罗丹：一个是我们常规认知里的罗丹，也就是他最经典和著名的雕塑，以及众多雕塑工程，比如地狱之门，作品很有诗意和文学性；另外一个是不为人知的罗丹，在罗丹的工作室中，存有大量的石膏雕塑，以及雕塑配件，比如有大量的石膏人体四肢，在创作纪念性雕塑的时候，那些人物的动作都很夸张，罗丹会用这些“肢体”进行组合，以便找到最契合自己想法的造型。

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin），《肢体》，约1880–1917年。灰泥和兵马俑。罗丹博物馆（MoséeRodin）摄影©罗森（Jerome Manoukian）摄影社du musee Rodin摄影。750x500
泰特这次展览呈现的这些作品，虽然是残缺的，但正是这些作品，才能体现出罗丹的创造力和表现力。罗丹在国内做过两场展览，但都是聚焦在他古典雕塑的部分，但我们最应该看的反而是他的石膏作品，尤其是罗丹到了晚年，他捏小稿，装配作品时也不在意是否到位，只是为了表现的需要，这在他那个年代时非常前卫的，也是西方将他作为现代雕塑之父的原因所在。