全球好展|罗丹的制作：实验者、叛逆者、开拓者(6)

20世纪中叶，罗丹重新成为现代艺术的代表人物。他与福特·里埃、里希埃、杜狄格尼以及德·库宁等现代艺术家共同开创了表现主义这一新艺术表现手法。一些艺术家不愿受限于视觉艺术或概念设计，于是重新开始效仿罗丹的艺术手法：放大，分割，组合。具有罗丹典型特色的艺术表现主题如：躯干雕像，巨大的头颅，肢解身体各部分等等都受到很大的推崇。在此基础上，一些艺术家别出心裁加入了新的元素：如我们在法兰阿帆的作品中能看到幽默的成分;在马尔切奇的石蜡作品中能找到身体的动感;安东尼·格姆雷的“第四现实感”用全新的造型手法向我们展示了人体躯干的张力;以及在中国，雕塑家隋建国这样的艺术家，在罗丹身上找到了近似于抽象的表现手法。
隋建国讲自己喜欢罗丹，是他的写意状态，1995年罗丹在中国美术馆的展览，隋建国看了很多，当时还没有去过欧洲，罗丹作品中的手印就停留在了他的记忆之中，一直到了2008年，隋建国创作盲人摸象的时候，这种记忆又被唤醒，手印本身也可以是作品，也是因为这，隋建国受邀参加了罗丹百年雕塑大展。
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关于罗丹的一些事
罗丹于1840年11月12日出生于巴黎，只比克劳德·莫奈（Claude Monet）大两天，他自幼便展示出过人的艺术天赋。14岁时，罗丹入读巴黎皇家绘画与数学学院，亦称“小学院”（Petite École）。后来他三次报考享负盛名的巴黎美术学院，均告失败，于是成为了一位自学成才的艺术家。
罗丹于1875年前往意大利，已故艺术史学家柯克·瓦内多（Kirk Vardenoe）将这次旅途形容为“现代艺术史上最重要的事件之一”。
当年罗丹已过不惑之年，他深深着迷于文艺复兴巨匠米开朗基罗的作品，后者那巨大夸张的裸体雕像对艺术家产生了深远影响。“米开朗基罗把我从学院派的束缚中解放出来。”罗丹后来回忆道。“他是我从一个圈子通往另一个圈子的桥梁。”
1877年，罗丹在巴黎沙龙展出了自己首个大型作品《青铜时代》。艺评家们很快表示这一真人尺寸的裸体男子雕像太过逼真，并指责罗丹以真人为模版铸成雕像，这一技法被称作“翻铸”
罗丹毅然决然地否定所有此类指控，并发表自己的辩护声明，以及他使用的模特儿相片（一位年轻的比利时士兵），以凸显其作品与模特儿本人的不同之处。
尽管作品令公众一片哗然，但这种争议也令罗丹迅速声名鹊起，仅仅三年后，法国政府便出手买下《青铜时代》。