全球好展|罗丹的制作：实验者、叛逆者、开拓者(4)

‘Study for Torso of John the Baptist’ (1878–87) © Musée Rodin
在罗丹的作品中，支离破碎，重复和集合的原理（结合了不同的元素）成为主要内容。在展览中，观众可以看到一个由石膏制成的细小身体部位的储存器，罗丹称这些储存器为“阿巴蒂斯”或内脏。这些事物传达了他开创性的方法和信念，即他所有作品的创作最终都是无止境的。这样的实验最终影响了罗丹最著名的雕塑，包括新修复的加莱城堡（The Burghers of Calais，1889）的石膏，该石膏在泰特现代美术馆（Tate Modern）展出，没有基座，可以按他的意图与参观者进行眼神交流。他这样的创作方式直接推动了20世纪雕塑实践的发展。
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摄影：探索创作的细节
罗丹（Rodin）生于1840年，距路易斯·达盖尔（Louis Daguerre，1787–1851年）发明最初的摄影形式仅仅两年。摄影促进了我们今天所认识到的罗丹的“企业家精神”，并且他使用媒介传播和宣传他的作品，这种方法可能是由于他在商业和装饰艺术工作室的早期培训而形成的。
对于19世纪从事雕塑创作的艺术家来说，罗丹早期的艺术训练是一种不寻常的训练。由于他的雕塑家培训申请被巴黎高等美术学院拒绝了三遍，罗丹不得不退回他在技术学院三年中学到的技能。在接下来的二十年中，他在一系列工作室（包括橱柜制造商，装潢师，金匠，美术师和抹灰师）中担任职业工匠，同时继续发展自己的业务。其中最有影响力的是罗丹与阿尔伯特·欧内斯特·卡里尔·贝勒斯在一起度过的岁月（1864 – 70）。贝勒斯是一位法国多产的雕塑家，从事从塞夫尔瓷器到大理石的所有工作，他精通各种技术流程。

罗丹作品
罗丹（Rodin）在十九世纪30年代末成为独立雕塑家后，便建立了自己的大型工作室。在19世纪末和20世纪初，对公共和家庭雕塑都有巨大的需求，罗丹非常愿意向广大观众传播他的作品。这种商业野心取决于复制品的制作，例如，罗丹一生中为其标志性作品《亲吻》（The Kiss）授权了300多个青铜铸件。与这一时期的许多其他雕塑家一样，罗丹将雕塑制作视为一个协作过程。他聘请了工作室助手，将他的石膏模型转变为成品，以新颖而激进的方式突破了雕塑的界限。