克里姆特：致命诱惑与黄金色的梦

【编者按】
克里姆特的艺术可以说是19世纪末、20世纪初维也纳的一个缩影：动荡、变革、绚烂而短暂。他的作品有象征主义绘画的诗意表达和哲理，并富有装饰趣味，其作品中金碧辉煌的装饰元素和神秘唯美的特质令无数人为之迷醉。本文摘编自《象征主义大师：克里姆特》一书，由澎湃新闻经华中科技大学出版社-有书至美授权发布。
在维也纳大学事件后克里姆特中断了与官方的所有合作关系，纯粹依靠为上流社会富有的资产阶级作画来维持生活。他很少去画以前钟爱的寓言和神话题材，而专心于创作肖像画与风景画，其他的就是对于女性这一形象的反复描绘。
在这个时期，即20世纪初期，自由主义者的势力已经十分单薄，各方势力在维也纳争权夺势，资产阶级的统治岌岌可危。实际上，克里姆特在维也纳大学天顶画争议中失势这一事件也反映了自由主义者的力量日渐衰弱。曾经文化部长哈特尔可以轻松地批准分离派的场馆用地请求，而到了天顶画事件的年代，他已无力抵抗来自市长卢埃格尔代表的右派势力，以及哲学教授等传统思想保守派。环城大道是克里姆特和他的自由主义者朋友的梦始之地，最后也要变成他和朋友们的墓碑。实际上，自由主义者真正统治的时间也不过三十多年，环城大道是他们的根据地，也是他们的葬身之处。
克里姆特曾经相信了他们的理念，认为艺术可以起到教化民众的作用。他们也努力过，把自己想象成为民族复兴而自愿献身的青年，因此才以“神圣之春”为杂志命名。但随着杂志被审查，展览被阻挠，各种各样的阻力让画家们不得不意识到他们曾经是多么天真，以为只要凭借一腔热情，努力去创作就能真正改变他们所在的时代。现在克里姆特四十多岁了，如果他还像以前一样忠诚于传统风格的话，这时候应该已经在美术学院中占有一席之地并担任要职，不会面临如此多的挫折与失望，回味这份悲伤与痛苦。
克里姆特画面中的创新与革命性就停留在了这次事件的节点。他之后创作的女性肖像画与风景画都像是在探究装饰效果的各种可能性。在装饰上不断装饰，就像在雕琢一件无比精细的艺术品，它的结果只会是越来越精细，但失去其内涵。
也许是为了转换心情，或者寻找新的目标，克里姆特在1903年开始旅行，他去了意大利的拉文纳，欣赏了著名的圣维塔莱教堂的镶嵌画。他可能就是在这里看到了《查士丁尼及其随从》与《狄奥多拉及其侍从》这两幅举世闻名的镶嵌画。