克里姆特：致命诱惑与黄金色的梦(4)

画面中的两人正处于极度欢愉与投入的状态，浑然不觉他们已经身处悬崖边缘。尽管画家用金色把这对爱侣的身形包裹起来，但深色的背景已经暗示了他们只是躲藏在自己的爱情世界中，并没有获得真正的解脱。
画面中的男子与女子身着的长袍与连衣裙上又出现了克里姆特惯用的男性和女性的象征符号。在这幅作品中，也许画家受悲观论哲学的影响，认为最快乐的瞬间往往隐藏着致命的后果，那就是坠落。即使是沉浸在爱情中，深爱对方的两人，也无法逃脱这种宿命。
在这一阶段，克里姆特的消极倾向愈演愈烈。这种情绪投射到画面中，诞生了一批以女性为主题，以危险诱惑为内核的作品。
尽管克里姆特在此前的创作中已经把女性看作是神秘而危险的、不可抗力的象征，譬如在《哲学》和《医学》中，女性以至尊女神和人类代表的身份出现，但从《法学》开始，女性已经逐渐变成了危险与诱惑的化身。那么，为什么克里姆特会用这种目光来看待女性呢？这也和当时维也纳的“女性情结”有关。
对女性的恐惧很早便烙刻在了西方文化中。例如希腊神话中的帮助伊阿宋王子获得金羊毛的美狄亚，她后来为了彻底报复抛弃她的伊阿宋不惜杀死了他们的孩子。而在《圣经》的故事里，亚当正是受了夏娃的劝说才吃下禁果；罗得也是差点被妻子影响回头险些变成盐柱；大英雄参孙被美女大利拉蛊惑，被剪下头发因此落败；而其中最著名的故事就是莎乐美指使希律王砍下施洗约翰的头。这种对于女性的恐惧潜伏在神话传说与文学典籍中，在19世纪时随着唯美主义的兴盛再一次爆发出来。
波德莱尔曾在他的美学论文集中称女人是一种危险的生物，无法捉摸，不可理解，但又美貌到令人敬畏。王尔德创作了戏剧《莎乐美》，艺术家比亚兹莱为王尔德出版的剧本设计了内页插画，插画中的莎乐美美艳异常，捧着施洗约翰的头，正要凑过去亲吻那颗被砍下的头颅，这无疑是特别诡异又迷人的画面。
为什么对于女性的迷恋与恐惧会与唯美主义的兴起有关呢？究其原因，唯美主义认为艺术并非是为了传递道德和情感的信息，而是追求感观上的愉悦和单纯的美感，而女性在艺术中通常就是美的化身。只有女性可以生下新生命，每一个人又都是从女性体内出生，这种大地母亲般的情结也印刻在一代又一代文学家与艺术家心中。而在文学与艺术作品中，女性也与狡猾、贪婪与色欲联系在一起，这其实是因为描述者通常为男性，而女性对于男性来说有种天生的吸引力，但19世纪的唯美主义者们放大了女性令人恐惧的一面。因为他们在呼吁解放情感与内心时发现，女性对于男性的诱惑是持续且不可抗的，他们把自身的恐惧与希望投射到女性身上，这也就不难解释这个时期画作中的主题大部分都是女性这种现象了。