摄影可能性的革新，在每一代摄影师身上都会发生(3)

鸡尾酒会，韦尔弗利特，马萨诸塞州，1977年 ©Joel Meyerowitz有一些交流，
发生在身着蓝色衣服的年轻女子与摄影师之间。
在聚会的中心处，根据她在画面中被拍下的姿态判断，她与摄影师同在走动：一条腿在另一条腿前。但是，她读懂了摄影师恳求她保持这一姿势的眼神。在这时间内，相机的光圈打开，她维持现状。左边静止的第二个女子与摄影师的视线相碰，但她神情木讷。身着蓝色衣服的女子位于画面中心，倚靠旁边的树维持着画面平衡，她的眼神直接、疑虑，似乎在讲述一个故事。
迈耶洛维茨使用大画幅相机做了不同寻常的事情：他将其拍摄缓慢、难以移动的不便当作一种优势。他对大画幅相机的描述力量及其能做之事的物理极限都有兴趣。“鸡尾酒会，韦尔弗利特，马萨诸塞州，1977年”在其尺寸与对垂直的强调上和特鲁罗市室内照相互呼应。但是，时间停滞、光线充足的房间仿佛时钟停止的午后，无法证明它不是一张来自1987年、1997年还是昨天的照片。同时，酒会是明显的时刻，在那一秒，年轻女子与其周围的环境被记录下来。我们可能会想，过了40多年，画面中的人现在都身处何方。

又发现了五人，纽约市，2001年 ©Joel Meyerowitz这让人想起伦勃朗的《夜巡》，
或是雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）构图的精湛画作。
这一场景及其事件——刺眼的黑暗与戏剧般的光线——强调了整体环境而非现场的众多小人物。这种照片作为迈耶洛维茨“余波：世贸中心档案”系列——他在“9·11”袭击之后几天开始的项目——的一部分，记录了悲伤的时刻：“又发现了五人”是埋没于碎石堆中的消防战士。
类似这一项目中的其他照片，这是一张接近庄严的照片。但是，我对它的崇拜多于热爱。它形式简单，构图庄重，主题令人敬畏，但其效果仍然有限。也许这并不令人遗憾。在世贸中心的废墟上，我们最不希望出现在照片上的就是令人不悦的个人风格。
在看艺术家的作品时，我们应该更多注意他们的意图，而不仅仅是帮助我们辨别其作品的个人特色。迈耶洛维茨具有一定的风格——在他的作品中总存在形式的清晰——但是，他无法固定于两种或三种风格。他的全部作品与当代摄影大师一样复杂，但这不是因为随心所欲。这种变化与他在某一特定时刻正在探索的事物有着密不可分的联系。他改变，因为他不得不这样。