阿巴斯诞辰80周年：导演随风而逝，电影生生长流(3)

伊朗“布列松”苏赫拉布·沙希德·萨利斯（Sohrab Shahid Saless）令阿巴斯的风格从这些导演中脱颖而出的，是他片中独具一格而毫不招摇的诗歌与哲学意象。他不仅仅打破了传统叙事与纪录片拍摄手法，更挑战了观众中在观影过程中的角色。他把玩着观众的期待，并且激发着他们有创造性的想象力。他的电影邀请观者反思，直面刻板印象，并主动质疑他们的臆断。在《樱桃的滋味》中，主人公巴迪先生自杀的原因并没有被直接交代给观众。因此，观众不得不自己去想象其原委。用阿巴斯的话来说，他的影片中未被告知或未被阐明的部分，就诞生于观众自己的内心。通过观众自己的想象，那些看似模糊或隐晦的部分变得清晰而显而易见（例如人物的行事动机和内心世界）。这样一来，观众本身就要对他所期待的电影的清晰性而负责了。
在《樱桃的滋味》中，从虚构叙事到纪录片的转换不仅仅为电影增添了一个层次，更是在有意隔离和疏远观众，从而在影片中为观众的存在创造了空间。举个例子来说，在最后一段戏中，主人公躺在自己的坟墓中，一个长长的淡出将影片从叙事部分又带入了隐藏在场景后的纪录片部分（由DV拍摄），我们能在这里看到阿巴斯和他的制作团队。那个长长的淡出成为了一个触发器，使观者开始意识到他们自身的存在，像一面镜子使观者从中看到了自己。这也驱使着观者去思考他们理解从叙事到纪录片的转换的方式，以及拍摄介质从电影向录像带的转换。

《樱桃的滋味》男主角胡马云·埃沙迪 Homayoun Ershadi在阿巴斯朝着弱化情节的电影和极简的、缺省的叙事行进的过程中，他也在大量的影片中运用黑暗场景，就观众的参与体验而言起到了与先前提到的类似的作用。在电影《随风而逝》（The Wind Will Carry Us, 1999）里，在一片黑暗的场景之中，一位年轻的乡村女孩在地窖中为奶牛挤奶，主人公为女孩引用了芙茹弗的诗歌；在《童心一二三 》（A.B.C. Africa, 2001）中也有一个长达七分钟的黑暗场景，我们作为观众能听到阿巴斯在说话，这里，他完美地挑战了观众的预期，同时探索了声音的创新性的用法。《童心一二三》最令人震惊的一个时刻莫过于阿巴斯停止了说话，并在完完全全的黑暗之中进入了房间。我们能够听到他拉开房间的窗帘，但却在银幕上看不到任何东西。