“如果我有很多钱，我也许会变得比现在更古怪。”(4)

”

又开了一罐啤酒，他继续讲。“那种词汇大多数是在圈子里私传的，本来就是在街上说的，后来都传到 [ 中产聚居的 ] 郊区去了。特别是在 1960 年代，冒出很多像‘冰箱’这样的词。住在郊区的父母们突然开始紧张起毒品问题来了。他们的态度是：我们不在乎他们吸毒，让他们待在贫民区就好了。我们这里的街区不想要他们混进来——那些词汇和问题都不要进来。”说唱方面，威兹引用了很多街头来源，不过在音乐上，他受到的影响来自意料之外的不同方向。他崇拜杰罗姆·科恩，格什温，欧文·柏林，科尔·波特，乔治·谢林，小奥斯卡·布朗，洛德·巴克利，彼得、保罗和玛丽组合， 还有密西西比·约翰·赫特。“我在作为一个歌曲创作人方面受到的影响， 来自要么很老、要么已经死了的人，反正都不在周围。他们是十足地彼此不协调的组合，而我得想办法把他们融合在一起。
”他带着怀疑的神情说。
乐团的大巴不耐烦地启动，高鸣喇叭，因为他们要在安静骑士俱乐部表演结束后立刻出发，去东海岸。威兹的经理人走到后台来提醒他，其他家伙都在等他，他们准备好出发了。
“我们会出发的，但是小伙子们得耐心点。”他告诉经理人，然后回到与《漫步》杂志的谈话中。“我第一次登台是在一家圣地亚哥的小俱乐部。那是一家民谣俱乐部，在那里我被搞成要命的‘蓝草音乐风’。我在那里看大门，收门票，听各种组合的音乐。我之所以找一份看门人的工作，是因为我知道我将会在那里演出。我坐在那里隐姓埋名，像是在俱乐部的内部密室里和各种人亲切交谈，搞某种低档次的攀权附贵。我知道有一天我能上台表演，但在此之前我得充分沉浸在这圈子里，以免真上台的时候看起来像个混球。”
尽管他起步时是独自表演，弹钢琴和吉他，但今天他和一个由立式贝斯、中音萨克斯，还有鼓组成的伴奏乐队一起表演。这给他提供了一组富有韵律、感染力强的背景音乐，来完美地组装他的音乐框架，从而放置他那高速喷发的歌词。
威兹跑到了纽约去组织他的乐队，因为他感觉到西海岸充斥着被录音棚技术过分修饰的家伙，他想找到在旧日俱乐部圈子里生活过并呼吸过的音乐家们。“在纽约还能有一种健康的俱乐部风气。那些家伙知道怎样在蓝色烟雾中悲歌。”他说着又点上另一支香烟，恰如其分地向天花板吐出一股慵懒的烟云。