松本俊夫：ATG开山之作导演，是伤口亦是刀锋(6)

这部电影在ATG的成本限制中拍摄，几乎在密室中完成，剧情极具张力，镜头运用也是正宗的日本新浪潮。与后期松本俊夫重复自己生涩主题的电影不同，它的实验相对来说有的放矢，与古典的悲剧以黑白光影的形式结合在一起，予人一种河流般涌动的暴美。
剧映画让松本俊夫放下背负的理论使命，恣意起来有李逵描黛玉般的细腻，它以肉体的浑圆与主题的锋利震撼观众。可惜的是，这部电影在商业上的失败导致了松本俊夫《脑髓地狱》搁浅，时至今日，《修罗》在松本俊夫的电影序列中也并未收获较高的呼声，可谓珠玉蒙尘。

日本在战后要重建，松本俊夫则要破坏。在《电影的发现》中，他写道，“在我们的创作中，还欠缺着闯入未踏进世界的精神，在创作的过程中，作为对世界和自己的发现，彻底地变革自身以及自我否定精神仍是稀薄的。”前卫艺术必须去发现并破坏朴素的信赖，松本俊夫将以“否定的否定”为目的，他的实验电影仿佛是对电影本身孜孜不倦的“弑父”。他在记录着，同时又对记录进行着反叛。除了“内部与外部”的辩证关系，在萨特存在主义的影响下，“记录”亦是松本俊夫的关键词。据汤祯兆介绍，松本俊夫将六十年代的日本电影分为四大类，一是以小川绅介为代表的自主制作以及纪录片系谱，如小川绅介《压制的森林》、松本俊夫的《石之诗》等；二是以大岛渚离开松竹后转向的自主制作，并以ATG为主要基地的合作及配给发行ATG的系谱；三是东映的黑帮系谱以及以若松为代表的粉红电影系谱，如若松孝二的《二度处女GOGOGO》等；
四是由地下电影延伸出来的实验电影系谱，如足立正生的《锁阴》、饭村隆彦的《LOVE》等。

《石之诗》（1963）在六十年代，第一系谱中的纪录作品相对来说是稀缺的，何况，松本俊夫与小川绅介又有着情感上的差别——小川绅介强调乌托邦，为农耕建立神坛；而松本俊夫近似旁观，他最原始的意图不为赞美，只是践行着自己的电影理念。