松本俊夫：ATG开山之作导演，是伤口亦是刀锋(5)

《蔷薇的葬礼》，一出具有俄狄浦斯情结的悲剧在影片中，松本俊夫拍摄手法上的实验性也可见一斑。当时，松竹这样的电影大厂将镜头平均长度作为评判导演的标准，长度越短的导演越好，对特写镜头也鄙于不屑。导演的拍摄时长受到制约，力图革新的导演们多多少少希望尝试新的影像技术（这可以说是自法国新浪潮嫁接而来的突破精神）。
大岛渚在《日本的夜与雾》中运用了缓缓左右摇动的镜头来拍摄人物，许多人不能接受这样的先锋性，更别说松本俊夫在电影中运用的拼贴、快进、闪回了。“我只是想改变现状”，松本俊夫说。
早在1955年，松本俊夫便以处女作《银轮》拉开自己实验生涯的序幕，彼时，宽银幕电影刚诞生，参与电影制作的人都积极投身使用彩色胶片的大势，制作特效被视为一种挑战。

《银轮》（1955）与此同时，一场有关彩色胶片的实验在东宝社的实验室中秘密展开，松本俊夫希望在其中加入一些特效使它与众不同，这番钻研最终成就了《银轮》的地位：日本最早的彩色实验电影。遗憾的是大浪淘沙之下，这样微弱晨星的史海钩沉也不过是影迷间的一个迷藏，《银轮》的胶片各处散落长达半个世纪之久，最终在54年后得以修复。
影片的真身实为一则日本自行车广告，据说在当时被称之为意义不明的作品，因为过于先锋，连同制作音乐的武满彻也被狠狠贬低了，当然，现在看来，《银轮》的音乐是日本音乐史上最早的实验音乐。

《修罗》（1971）松本俊夫只拍摄过四部长片，分别为《蔷薇的葬礼》、《修罗》、《十六岁的战争》与《脑髓地狱》。其中《修罗》是笔者最推崇的一部作品。这是一部由鹤屋南北的狂言改编而来的时代剧，背景是三岛由纪夫自决与“安保运动”余热消退的70年代。笔者个人以为是松本俊夫最细腻的电影。松本俊夫认为70年代的日本正是江户的缩影，意在以江户时代潦倒武士所经历的颓丧迷离喻70年代战后的迷茫。