松本俊夫：ATG开山之作导演，是伤口亦是刀锋(3)

阿伦·雷乃不仅影响了大岛渚，促使他拍出以革命批判为主题的电影《日本的夜与雾》，也影响着松本俊夫将视野回归内部世界。松本俊夫从阿伦·雷乃那里学到的是用电影沟通内部与外部世界的方式。他认为在《格尔尼卡》中，阿伦·雷乃从可见的世界中离开，在记录的过程中，通过记录看见自己，镜头记录的外部世界与阿伦·雷乃自身内在的精神世界吻合了。

《格尔尼卡》（1950）一战后，许多西方的导演对客观的世界提出异议，转向关心内在世界，“如何达到外部世界与内部世界的对立统一？”松本俊夫思考。我们的共情能力令我们感受并懂得他人的作品，当我们舔舐电影中裸露的伤口，直面银幕中被撕裂的疼痛时，创作者的个人世界也外露了，这即是由“内而外的”转化，一种来自于创作者精神上的苦修，从社会纷争中彻底离开，无视外在的现实，只从主观的内部世界获取养料。
这样的世界是不能满足松本俊夫的，作者与世界的交互像是液体彼此进入一样催促着松本俊夫与周遭的一切进行交融。回避现实，而不是凝视自己与现实产生强烈交错的地点，先预设大众的需求再营造假象的繁荣，这样的作品永远是无收获的。《安保条约》、《饲育》（编剧作品）、《蔷薇的葬列》等就是松本俊夫在描绘世界的责任感与创造力之下得出的作品。

《蔷薇的葬礼》剧照松本俊夫曾与大岛渚、佐藤忠夫等人聚集在一起，企图重新定义马克思主义，在理清马克思主义与超现实主义概念的同时，他们试图让电影成为暴露社会问题及不平等的武器，成为他们激进思想的出口。
因而，《安保条约》是松本俊夫在许可范围内的一次新型政治宣传电影实验。这部短片援引了当时报道素材以及新闻照片，与当时以现实主义手法来拍摄的电影不同，它没有将目光放在“安保条约”缔结后的社会现状以及固定化的政治视角上，而是希望观众内从内里意识到自己日常思维的惰性。