松本俊夫：ATG开山之作导演，是伤口亦是刀锋(4)

《饲育》（1961）1961年，大岛渚与松本俊夫将大江健三郎的作品《饲育》电影化，他们希望以此描述战后日本人的精神状态，批判他们“服从、削弱集团中的自己的势力以及个人否定的思考方式”。对于日本新浪潮的导演来说，对抗并改变现实的任务是迫切的，松本俊夫在《电影的变革》中如是总结：“艺术必须对抗政治现状。”为了反抗现实，为了内心世界的圣洁，松本俊夫不会妥协。毕竟，借以镜头看向内心是松本俊夫的修行。
他在阐释自己对“个人电影”这一概念的理解时这样吐露：“真正原创的内心世界是创作者在自身内心中只管纯粹下降的结果。”（作者注：个人电影是和商业电影相对的一个概念，在战前指用8mm摄像机的业余爱好者拍摄的电影，后来的衍生为对实验电影和地下电影的别称。）创作者在这样的封闭获得了丰饶的感性，这即是内部世界的力量。个人电影重视作家的个性，与商业电影不同的是个人电影中预算是唯一强制性的客观限制。商业电影遵循的是服从的逻辑，会因顺从商业发展的要求而变质，但个人电影却只为纯粹的精神指导着。

ATG著名的logo，几乎表征了一代日本电影人的先锋岁月松本俊夫自然不会为商业的教条而左右。后来，为了保护创作自由，他加入ATG，在用镜头记录生活的过程中，他敏锐地察觉到了男同性恋激增这一社会状况（据推测当时东京的同性恋人口超过六十万人），松本俊夫将这个群体喻为“在都市文明的阴影中危险地烂漫着的不开花植物”。
受到波德莱尔的诗句“我是伤口，亦是刀锋”的启发，他决定拍摄《蔷薇的葬列》。在这出具有俄狄浦斯情结的悲剧中，波德莱尔的诗句成为主人公的人生写照，他将刀锋对向他人并自伤，全片涌动着难捱的焦虑与欲望，在时代压抑的缩影中躁动如尘土飞扬。