松本俊夫：ATG开山之作导演，是伤口亦是刀锋(2)

松本俊夫沉没的先锋浮岛
松本俊夫的记录与超现实
文 | 黑犬（大阪）
编 | 余春娇（上海）
2017年4月12日，与大岛渚、寺山修司齐名的导演松本俊夫病逝，随着日本新浪潮导演相继逝世，属于上个世纪的夺目光华仿佛也暗淡，当所有的突破都已饱和，电影是否会走入它的怀旧时代？
也许在连篇累牍的致敬中，松本俊夫可占一席之地。

《蔷薇的葬礼》（1969）谈及松本俊夫，他的电影作品《蔷薇的葬列》广为人知，在影史上留下浓墨重彩的一笔，它不仅是ATG的开山之作（关于ATG，可参看深焦推送：没有这座东京边陲的影院，就没有战后日本电影新文化），还是日本首部以同性恋为主题的爱情长片，全片充满实验色彩，电影中使用的不再匠气十足拍摄手法、镜头下记录的躁动的新宿街头，都令人误以为变革正以实验的姿态来推翻日本电影的筑基。
然而，二战之前，日本并未有严格意义上的实验电影，甚至到上世纪五六十年代，实验电影也并非拥有烈火烹油、鲜花着锦之盛，西方许多艺术理念在日本还没有根基，许多导演只能通过文献与写真窥见1920年代超现实主义、现实主义与实验电影的一鳞半爪。

受到西方兴起的文化潮流的感召，松本俊夫亦对现实主义以及超现实主义充满兴趣，他亦不能满足于日本本土电影，受到五十年代末战后体制的限制，观看实验电影的机会几无。松本俊夫也未能在银幕上观看《一条安达鲁狗》，但通过法语资料等等零碎的片段去想象这部电影的全貌，爬满蚂蚁的手有如闪电将他击中。与其说令人耳目一新的超现实主义颠覆了松本俊夫，不如说这些支离的电影资料刺痛了他，令他开始思考并质询身边的世界。此后，他开始寻求更标新立异的电影拍摄手法与个人表达。
在对西方电影的求索中，松本俊夫亦在现实主义与超现实主义中寻找自己的平衡。他曾在这其中有过摇摆，这二者在他早期的作品中互相背离——是坚持《白い长い线の记录》中的超现实主义，还是继续《安保条约》中偏向记录写实的风格？松本俊夫的转变联系到一位重要人物——阿伦·雷乃，以及他的短片作品《格尔尼卡》。