《列夫·朗道》不是电影，是一场运动(4)

从空间环境来看，机构中真实虚构界限是近乎消弭的，一方面建筑必须完全可供居住，尽量消除电影存在的痕迹，另一方面也必须满足拍摄要求。在这里，《列夫·朗道》全系列摄影师于尔根·俞格斯（Jürgen Jürges）下了很大功夫，为了不让其中的居民/演员感觉到任何虚假成分，他引入了一套1931年奥地利发明的定日镜（heliostat）系统，这套装置通过在屋顶上安装镜面，将太阳光线以固定方向反射到下面的房间当中。除此以外，俞格斯还与建筑设计师、同时也是DAU项目的制作设计丹尼斯·施巴诺夫（Denis Shibanov）共同商讨了很长时间，因为后者不愿意配备更多室内灯具干扰或牺牲建筑结构。二人最终达成一致，增加了数以百计的隐藏式小型卤素射灯，最大程度营造了真实可信的氛围。

《列夫·朗道》与此同时，在摄影方面，导演和摄影力图减少对演员的干扰，使用了两台较为轻便的Aatons摄影机。由于一盘胶片只能拍摄五分半左右，两台摄影机通常同时出现在拍摄现场，一台使用一台待命，轮流对演员进行长达几个小时的不间断拍摄。俞格斯在接受采访时表示，因为导演并没提供剧本和现成的对话，演员都是非职业演员，《娜塔莎》在拍摄过程中通常没有任何重拍机会，而他自己完全不懂俄语，只能完全依靠捕捉现场的能量来进行抓拍。也恰恰因为如此，影片呈现出很强的纪录质感和高度的真实感，摄影机不仅非常完整地捕捉了演员的身体造型，也能够极其精准地记录下表演者外化的精神和心理状态。
高度的真实感固然来自于拍摄手法，但演员本身的作用也绝不容忽视。由于在DAU中的人物设定通常以演员自身经历为基础，因此演员和角色之间的偏差极小，扮演感极弱，真实的人物性格连同他们的职业、生活习惯极易在拍摄期间喷薄而出。娜塔莎本人就表示，其在机构中生活时“95%时间是她自己，拍摄之后不需要回到真实的自己。有些时候很可怕，有些时候很受伤，有些时候很有趣，有些时候很愤怒。”
而拍摄过程中，“只有5%左右的表演来自导演伊利亚的指导，剩下的95%完全依靠自身即兴发挥。”在娜塔莎给她的同事奥莉亚（Olya）灌酒的一场戏里，事前没有人知道演员本人会喝到烂醉如泥，正是这种不可预知的疯狂激发了娜塔莎的厌恶和仇恨，也将她的表演带到了另一个境界当中。