埃文·奥拉夫：一场无声的革命让摄影“绘画”成为可能

2019年是著名肖像摄影师埃文·奥拉夫（Erwin Olaf）职业生涯的第40个年头。今年，他也刚好迈入了60岁。为此，世界各地的画廊纷纷举办展览，从向人们展示这位荷兰艺术家丰富多样的创作。在伦敦Hamiltons Gallery举办的展览“女性”上，画廊主蒂姆·杰弗瑞（Tim Jefferies）着重展示了艺术家所描绘的女性，在上海摄影艺术中心（SCoP）的展览“平行”又向人们彰显了奥拉夫作品中的场面调度元素，而当前唐妮诗画廊正在举办埃文·奥拉夫与中国艺术家马良的双个展。在此，影像艺术博览会有幸采访了艺术家，使得我们对他里程碑式的艺术创作有了深刻的洞察。

© Erwin Olaf, American Dream, Self-Portrait with Alex I, Palm Springs, 2018
PF: 祝贺你在2019年举办了那么多全球个展！这些展览都在庆祝你过去四十年精彩的摄影历程。过去这几十年，你目睹的当代摄影最重大的变化是什么？
Erwin Olaf: 我认为最重大的变化是(数码摄影和图像处理)。这是一场‘无声的革命’。它为每个人提供了用摄影“绘画”的可能性，也让每个人都能超级方便地使用摄影。
 

© Erwin Olaf, The Hallway, Hope, 2005
PF: 你在海牙市立博物馆的展览中，首次呈现了最新创作《棕榈泉》系列，这一系列描绘了中世纪的加州，激起了人们的回忆，当时的加州是一片田园诗般的应许之地，与此同时也展示了21世纪的现实。你为何对美国这一地区及其社会状况如此感兴趣？
Erwin Olaf: 我对当今世界中穷人和富人的状况非常感兴趣。人们似乎越来越频繁地在网络世界中联系彼此，但在现实生活中我们却退回自己的壳中。人们关闭了社区的大门，生活在自己的世界里，而外面的世界正一片动荡，这就是我在美国的感受。这些不同世界的冲突和遭遇让我很感兴趣。