身体的痕迹，身体的姿态|MoMA摄影史(2)

© Harry Shunk & Janos Kender
然而，为了创作这张图片，克莱因没有单独进行拍摄，而是向被称为顺克-坎德（Shunk-Kender）的二人组，即摄影师哈利·顺克（Harry Shunk）和亚诺·肯德（Janos Kender）寻求了帮助。那天，他们与一个团队一起，拍摄了多张照片，其中包括克莱因的妻子和一群来自克莱因授课学校的柔道学生，他们绷紧了一块大篷布，让他跌入其中。报纸《星期天》中刊登的蒙太奇作品是由摄影师们拍摄的，他们将克莱因在空中的身体图像放在从同一位置拍摄的空旷街道的照片上。也许克莱因作为一个对非物质性非常感兴趣的艺术家，认为通过他的姿势（传递了这样的信息），“他可以悬浮起来，他的身体可以进入外太空。”不论怎样，跳跃被拍摄下来的这一事实本身就突出了它的真实性，并使其成为实际存在的行为。即使照片的内容并不能被等同于真实，因为事实并没有按照图片所描绘的那样发生。
但摄影的指示性——也就是照片和被摄者之间密切的物理关联——意味着图像与克莱因的行为之间保持着身体上的联系。

© Harry Shunk & Janos Kender
克莱因通过在镜头前表演的身体姿态来表现他的超然自我，这与自拍像的悠久传统有着共同的元素。自从摄影媒介被发明以来，艺术家们一直将表演和摄影结合在一起，通过他们的身体来表现欲望，他们在图像中编排并强调了他们的主体性（即使他们不是掌镜的人）。卢卡斯·萨马拉斯（Lucas Samaras）用假发、面部彩绘和夸张的面部表情来表现一些情绪特征，如愤怒、精神病和胆怯等，而玛莎·威尔逊（Martha Wilson）则穿上服装和假发来描绘那些既体现又违背性别规范和陈规定型的角色。因为两位艺术家都没有把表演当作独立于照片的作品，所以照片被作为他们捕捉和保存他们所扮演角色的手段。