与鬼怪和少女悠游，他是日本传奇的映画魔术师(4)

两个人（1991）xxhhcc：
大家好，我是xhc（徐昊辰）。抱歉，最早看了哪部大林宣彦作品已经记不清了。
一开始接触大林宣彦应该是尾道三部曲，那时还在国内，大概14-15年前。由于大林宣彦的个人风格非常鲜明，就像他自己说得那样：我不是电影导演，我只是电影作家。可以说每次观看大林宣彦的电影，都能说是“又一次”的映像新体验。来日本之后，影院中观看的首部大林映画《那天以前》（その日のまえに，2008）。把重松清的原作以这种形式呈现出来，非常令人惊喜。这部对于生死的讨论应该是之后“战争三部曲”（《长冈花火》《原野四十九日》《花筐》）的前奏吧。
其实即使在日本，想观看大林宣彦的作品也非易事，不少作品至今还没有DVD，有DVD的作品很多也处于废盘状态。正好在2015-2016年，有幸在大阪参加了“大林宣彦的特集回顾”，比较系统的观看了大林宣彦的几乎所有作品。最喜欢的大林映画，一部是《寂寞的人》（さびしんぼう，1985），另一部是《花筐》。前者应该是目前为止“肖邦练习曲-离别”的最佳映像，而《花筐》则是大林宣彦电影人生的集大成发表。至于新作《海边的映画馆》，个人觉得更像是蓝光豪华纪念版的限定特典映像，已经完全是“超越时空”的大林私人映画了！

花筐 (2017)主持人:
如果要我只推荐一部大林的话，我也会提名《鬼怪屋》。这是大林本人从广告导演转型后的第一部商业电影，可以看出他集中呈现了大量实验电影时期的趣味。
另外，正如大家提到的“尾道三部曲”（《转校生》《穿越时空的少女》《寂寞的人》）和“新尾道三部曲”（《两个人》《明日》《那年夏天》），如果说晚年的大林更执着于反思战争，那么大家觉得他在早先的作品序列里面有比较集中的关注点吗？
Wallys：
对我来说，“战争下成长”这件事的压倒性，还是自始至终体现在他创作精神的“未完成”，或明面上明显的主题和元素：死与少女。