与鬼怪和少女悠游,他是日本传奇的映画魔术师(6)
2023-05-21 来源:飞速影视
原野、山峰、海滩 (1986)Wallys:
而且《原野、山峰、海滩》可以反映他还没发展到特立独行,根基于传统的“叛逆”,比如像小津安二郎,再加上自己的恶趣味,而且女主角像野性美版本的原节子(笑)。
阿花:
贯穿大林创作生涯的,一点是青春的脆弱和美好。正如他电影里的主角几乎都是少男少女,最近两部里,《花筐》里患病的妹妹,《海边电影院》里的希子。第二点是生者和逝者共存,我愿意称它为“看不见的存在”:鬼魂,妖怪,逝去的亲人,战友,同伴。
我个人认为他在电影里爱用的主题反复的手法也和这个主题有关。某一段旋律,某一个场景,某一句话一直反复“回响”,有点“阴魂不散”的感觉。到后来战争三部曲里,这些鬼魂和战争记忆有了更直接的联系。从这里可以看出他对记忆和历史的看法,就算你背对着历史和记忆,现实注定是背负着两者前行。
但是在尾道三部曲里,少男少女经历青春精神割礼的成长主题里有一个向前迈进的驱动力,在后面的战争三部曲,最新的《海边》里,全部的视线是回望过去,这些变化呼应着摄影机背后导演本人所走的人生历程。这些变化会伴随着每个创作者。镜头前镜头后,都能感受到大林导演对电影,对生命的热爱,那种真诚非常有力量。
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海边电影院 (2019)xxhhcc:
大林宣彦作为电影导演进入日本电影界,其实也能称得上“事件”了,但是日本电影界依然是摄影厂体制,像东宝这样的大公司,几乎不可能使用自社导演以外的人拍摄自社电影,何况是连助导演经验都没有的大林宣彦。当时启用大林宣彦也完全是一次赌博,《鬼怪屋》没有原作,也没有明星,但是大林宣彦把自己的元素带进日本电影界之后,所引发的冲击力非常大。包括国外媒体经常说到的“和制恐怖”,“爱豆映画”,这在之前的日本电影界都是没有的,同时也为之后角川80年代青春映画的全盛时期埋下伏笔。
但同时对于电影界而言,大林宣彦是“异类”,所以他遭受的批评,质疑甚至嫉妒也非常厉害。这之间也包括了《转校生》开机前,出资方撤资之后的重大事件。由于个人风格“过剩”,大林宣彦之后也屡屡和电影公司闹出不快,90年代中期之后应该再也没有和大电影公司合作了。
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