与鬼怪和少女悠游，他是日本传奇的映画魔术师(6)

原野、山峰、海滩 (1986)Wallys：
而且《原野、山峰、海滩》可以反映他还没发展到特立独行，根基于传统的“叛逆”，比如像小津安二郎，再加上自己的恶趣味，而且女主角像野性美版本的原节子（笑）。
阿花:
贯穿大林创作生涯的，一点是青春的脆弱和美好。正如他电影里的主角几乎都是少男少女，最近两部里，《花筐》里患病的妹妹，《海边电影院》里的希子。第二点是生者和逝者共存，我愿意称它为“看不见的存在”：鬼魂，妖怪，逝去的亲人，战友，同伴。
我个人认为他在电影里爱用的主题反复的手法也和这个主题有关。某一段旋律，某一个场景，某一句话一直反复“回响”，有点“阴魂不散”的感觉。到后来战争三部曲里，这些鬼魂和战争记忆有了更直接的联系。从这里可以看出他对记忆和历史的看法，就算你背对着历史和记忆，现实注定是背负着两者前行。
但是在尾道三部曲里，少男少女经历青春精神割礼的成长主题里有一个向前迈进的驱动力，在后面的战争三部曲，最新的《海边》里，全部的视线是回望过去，这些变化呼应着摄影机背后导演本人所走的人生历程。这些变化会伴随着每个创作者。镜头前镜头后，都能感受到大林导演对电影，对生命的热爱，那种真诚非常有力量。

海边电影院 (2019)xxhhcc：
大林宣彦作为电影导演进入日本电影界，其实也能称得上“事件”了，但是日本电影界依然是摄影厂体制，像东宝这样的大公司，几乎不可能使用自社导演以外的人拍摄自社电影，何况是连助导演经验都没有的大林宣彦。当时启用大林宣彦也完全是一次赌博，《鬼怪屋》没有原作，也没有明星，但是大林宣彦把自己的元素带进日本电影界之后，所引发的冲击力非常大。包括国外媒体经常说到的“和制恐怖”，“爱豆映画”，这在之前的日本电影界都是没有的，同时也为之后角川80年代青春映画的全盛时期埋下伏笔。
但同时对于电影界而言，大林宣彦是“异类”，所以他遭受的批评，质疑甚至嫉妒也非常厉害。这之间也包括了《转校生》开机前，出资方撤资之后的重大事件。由于个人风格“过剩”，大林宣彦之后也屡屡和电影公司闹出不快，90年代中期之后应该再也没有和大电影公司合作了。