开场，1962年|摄影如何成为当代艺术

原创 南艺翻译小组 影艺家 收录于合集#影艺家2022年译介计划 73 个 #南艺翻译小组 78 个 #摄影如何成为当代艺术 2 个

在南京艺术学院曹昆萍副教授和戴丹副教授的带领下，由摄影专业硕士研究生组成的翻译团队南艺翻译小组历时数月，通力协作，现已完成《摄影如何成为当代艺术》（How Photography Became Contemporary Art）一书的翻译工作，我们会陆续推送译文。
此书作者安迪·格伦德伯格（Andy Grundberg）现任乔治华盛顿大学科克伦艺术与设计学院教授。作为一名艺术评论家和策展人，格伦德伯格著有《真实的危机》（Crisis of the Real），《迈克和道格·斯塔恩》（Mike and Doug Starn）等书；组织的展览包括“摄影与艺术：1946年以来的互动”（Photography and Art: Interactions Since 1946），“安塞尔·亚当斯：一份遗产”（Ansel Adams: A Legacy）等；收获奖项包括国际摄影中心的无限奖（Infinity Award）以及莱卡卓越写作奖（Leica Medal of Excellence）。在本书中，作者融艺术、历史、回忆录和评论为一体，用细腻的笔触书写了从上个世纪七八十年代以来摄影媒介的重要转型，以及近几十年来摄影从艺术边缘地带如何转变为当代艺术重要媒介的故事。
上世纪70年代初，当格伦德伯格身为一名作家来到纽约时，摄影还处在当代艺术的边缘。而到了1991年，当他辞去《纽约时报》评论家的职务时，摄影已步入艺术批评的舞台中央。格伦德伯格以雄辩的笔墨向我们展示了摄影的“繁华岁月”，记录了当时这一媒介在大地艺术、观念艺术、行为艺术以及视频中所发挥的日渐重要的作用。此外，作者还追溯了博物馆和画廊对摄影的接纳过程，以及在八九十年代文化战争中所扮演的政治角色。
格伦德伯格在书中回顾了诸多里程碑式的展览，以及与顶尖摄影师作品的邂逅（其中不乏熟识的朋友），比如戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）和罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）等。作者还深入探索了一些重要的主题，诸如摄影与理论的关系、女性主义以及彩色摄影。全书一部分是回忆录，一部分是艺术史，两种方法有益结合。作为七八十年代的先锋评论家，格伦德伯格以独特的视角讲述了摄影媒介在这关键十年中的大事件。