开场，1962年|摄影如何成为当代艺术(2)

最后，囿于文笔和见识，在翻译实践中难免存在一些瑕疵和不尽人意之处，在此敬请广大读者不吝指瑕。
序言，1962年
文 | 安迪·格伦德伯格
译 | 侯亮
1962年秋天，当美国和苏联因古巴导弹危机面临战争险境，披头士乐队与他们的新鼓手林戈·斯塔尔（Ringo Starr）正在艾比路（Abbey Road）工作室录制新曲《爱我》（Love Me Do）时，艺术家罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）首次见面。此次会面的组织者包括当时在大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）负责美国艺术的助理策展人亨利·盖尔扎勒（Henry Geldzahler），还包括行将在巴黎开设画廊的伊莲娜·索纳本德（Ileana Sonnabend），此外，她还是劳森伯格的经纪人利奥·卡斯特里（Leo Castelli）的前妻。
会面一开始并非那么顺利。据艺术史学家托马斯·克洛（Thomas Crow）声称，年长而知名的劳森伯格起初十分冷淡，但当他看到沃霍尔在那年夏天开始制作新照片丝网画，其中包括艺术家首次为玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）拍摄的肖像时（梦露在当年8月份刚刚去世），他对沃霍尔的态度变得热情起来。这一阶段，沃霍尔正从一名商业插画家转型为艺术家，同时也沉浸在劳森伯格的热情中。不久后，他的作品便在索纳本德同名画廊进行了展出。

罗伯特·劳森伯格，《番红花》，1962年，帆布油画与丝网印刷
在与沃霍尔交流的一个月期间，劳森伯格用同样的丝网印刷术将报纸和杂志的照片，包括他自己的照片以及相机拍摄的其他照片转印到画布上，产生了一种颜料拼贴画的效果。和如今一样，这在当时被认为是一种绘画形式。其中的作品《番红花》（Crocus，1962年，上图）是劳森伯格创作的典型的非连续（disjunctive）风格：垂直的画布看上去像一幅图腾柱，他在迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）的《镜前的维纳斯》（Rokeby Venus）复制品上方添加了一幅陆军卡车图像，而维纳斯则处在一连串的蚊虫以及委拉斯开兹另一幅画作的局部图像上方。劳森伯格还在上面添加了自己的图绘，其中包括一个滴落着颜料的白色十字架，也仿佛是横跨于图片中央的加号。