开场，1962年|摄影如何成为当代艺术(4)

不过，在黑山学院就读期间，劳森伯格就已意识到他的创作兴趣已超出了单一媒介，于是开始接触绘画、雕塑、舞蹈，并作为一名全能型的艺术生进行创作。虽然如今，这种跨学科式的艺术创作早已成为惯例，但在二十世纪中期却是十分罕见的，即使在当时的纽约也不例外，因此，劳森伯格很快在那里名声鹊起。
沃霍尔则是通过另一条途径进入摄影界的。最初他在匹兹堡卡内基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习平面设计，并在纽约花了十多年时间为时尚杂志和服装店做插画师。1960年，沃霍尔把注意力转向艺术并开始绘画，起初致力于连环画的再创作，随后开始手绘金宝汤罐头。
汤罐绘画是沃霍尔进入悉尼·贾尼斯画廊（Sidney Janis Gallery）的入场券，1962年秋天的这场新写实主义展览在如今看来已具有传奇色彩，它标志着全新艺术形式的到来，并被评论家劳伦斯·阿洛韦（Lawrence Alloway）命名为“波普”（Pop）。吉姆·戴恩（Jim Dine）、罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）、詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）、乔治·塞加尔（George Segal）和沃霍尔都在该展览中亮相。沃霍尔将作品命名为《200个金宝汤罐头》（200 Campbell Soup Cans），由丙烯颜料绘制而成，看起来却像是工厂印刷制品，仿佛真正的汤罐头产品图。
正如许多艺术史家描述的那样，如果新写实主义展览标志着美国波普艺术运动的诞生，那么它也同样标志着抽象表现主义的没落。波普，这是一个艺术朝着更为广阔而流行的文化领域热情开放的词汇，然而它被贬称为“媚俗”，即高雅文化的反面。为了抗议此次展览，阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb）、菲利普·古斯顿（Philip Guston）、罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）和马克·罗斯科（Mark Rothko），这些贾尼斯旗下一流的抽象画家纷纷从画廊离职。
事实上，抽象表现主义绘画的统治地位早在新写实主义展览之前就已经动摇，很大程度上要归功于劳森伯格以及画家兼雕塑家贾斯培·琼斯（Jasper Johns）。作为室友和短暂的合作伙伴，从五十年代开始，他们便对平淡无奇的物品有着共同的喜爱，并试图在艺术中加入这些文化元素（一面国旗、一个啤酒罐、一只套着破旧轮胎的山羊、一张美国棒球队的照片等等）。这些作品远早于波普艺术家对漫画、宣传牌以及商业广告的迷恋——这些影响不可能逃过沃霍尔敏锐的双眼。