“你可以杀了我，但我完成了这部电影”(4)

没有比切到窗外，冷漠而安静的镜头更能表现那一刻屋中残忍、令人绝望的气氛了。而谋杀戏对窗框的利用结合史诗般的大幅提拉镜头、小提琴的声音、巧妙的留白穿插在象征符号（黑猫）与人群贯穿始终的舞台氛围中，达成我们几乎不可能不动容的荒诞效果，却又保持着某种温柔。
现实主义的“内在真实”，不是排斥戏剧性，而是一种更综合的艺术呈现，不因循不铺张，既克制又恣肆沉浸，因此一定是荒诞又温柔的。这就是雷诺阿的天赋了。

于是，我们也就看到了雷诺阿与西蒙赋予勒格朗这个角色最迷人的特质。他们合谋利用了西蒙对珍妮真实的欲望，把它变成勒格朗对“Lulu”的迷恋。
这里面当然少有真正的爱意，只有战后工薪者唯诺隐忍背面的怨愤、虚弱和自负。对勒格朗而言，“Lulu”代表着他口中的“自由”，也即膨胀的自恋和被讨好、顺从的权力，以及新鲜、不知所谓的未来。讽刺的是，他的怨愤来自于不得不却又无能去填补战后精英的空虚，而他对“Lulu”的欲望所指向的，却是19世纪的法国贵族就已经开始败坏的方向。
他用欲望来抵抗阶级，我们却看到，欲望才是那个当下阶级的真相。
这就是《母狗》的悲剧性。对20世纪的人来说，欲望不是一种漂浮的情绪，而是一种真相，一种相比于宰制他人，更倾向于借助他人自我宰制的内在真实。这个时代的欲望不期待占有，只承认体验，发生在一个期待被支配的空虚自我，和无数断裂的瞬间。
真相无所谓对错，因为无论对错我们都已经身在其中了。但终究，这个真相不是理想，它带来许多疲倦和痛苦，以及对人的利用。也许我们会有能力，在新的世纪冲破这个真相，然而九十年前的勒格朗（雷诺阿和西蒙）面对的状况显然更令人绝望。
大概也正因此，《母狗》的最后一场戏才看起来那么浪漫，甚至有某种英雄主义：
“Lulu”与“Dédé”死后多年，勒格朗在街头遇见了同为流浪汉的军官。两人在争着为画廊外停车的藏家开门时认出了彼此。拿着开车门获得的钱，他们欢欣地要去喝酒，而藏家的车上放着刚买到的、勒格朗当年那张平庸的自画像。
当然，有些过于美好了。
原标题：《『你可以杀了我，但我完成了这部电影』》