中国传统生活美学系列谈｜“天青色等烟雨”？其实我们都被骗了！(5)

白露，起于华清池才洗得的“凝脂”，这是螓首蛾眉的贵妃的绝代风华；承以“玉色”，“谦谦君子，温润如玉”。鸿雁来、玄鸟归，尽显江南庭院意境的“焦月”、《阿房宫赋》中风情万种的“绿云”、藕丝沾染秋色的“藕丝秋半”、落日与炊烟交融氤氲的“苍烟落照”……这些色彩之名个个美轮美奂、尽态极妍。还有秋分时节绝云气而负青天的“逍遥游”，寒露时日将出而未出、酒将醒而未醒的“东方既白”，以及霜降时分的“琼剧”“棠梨”“沉香”……都为这秋日画卷涂抹着收尾的点睛之笔。
万物休养生息的冬日，天地虽然暗哑，却也楚楚动人。立冬起于“半见”，“黄白之间，其色半出，不全成也”，多么内敛与温和的颜色。水始冰，于是便有了“石绿”色，青绿山水的巅峰《千里江山图》用的正是此色；地始冻，皇家用来礼地的玉器“黄琮”便是通过模拟大地的色态而表达对天地的敬重。小雪，“龙膏为灯，光耀百里，烟色丹紫”的“龙膏烛”，和可上枝头作杏花、可上瓷胎为釉色的“胭脂水”，如此冷艳凄绝。而“月白”与“星郎”则是天上月亮与星宿在冬日的寒气折射下那一抹淡淡的蓝，透露着说不出的疏离的况味。还有冬至到大寒的“蚩尤旗”“蛾黄”“断肠”“枣褐”“扁青”“鹰背褐”……这些传统色都饱含着天地自然对人世的无限柔情，以缤纷靓丽温暖了这一年之中极寒的岁月。

宋王希孟《千里江山图》中色彩雄奇瑰丽的山水
【精美“物色”，爱不释手】
晚唐五代渐趋成熟的青瓷，取色于自然山水之无尽藏，幻化成为宫廷案几上摸得着的明月薄冰、绿云春水，令无数嗜茶的雅士倾心；永乐时期的工匠烧出薄到半脱胎、能够光照见影的白瓷，以味觉之“甜”通感地形容视觉之“白”，将永乐白瓷命名为“甜白釉”
智慧如古人，将观察天地自然所得的无穷妙色，应用到生活的方方面面，平添了许多诗意与风雅。冰清玉洁的青瓷便是其中的典型，“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，在晚唐五代渐趋成熟的青瓷，取色于自然山水之无尽藏，幻化成为宫廷案几上摸得着的明月薄冰、绿云春水，令无数嗜茶的雅士倾心。而至宋代，极富审美趣味的徽宗更是推崇低调温润的青瓷，加上南宋皇帝信仰道教，而道教尚青，此时的江南仿佛被青瓷染上了一层薄薄的青色。汝窑的天青色洗、青釉水仙盘，气韵内敛、中正平和，有一种繁华落尽、素以为绚的大美。而在文化艺术兴盛的两宋，雅致考究的传统色更是在绘画上大放异彩。北宋的天才少年王希孟以“平远”“高远”和“深远”构图的《千里江山图》，以“石青”“石绿”等矿物色描绘了一幅层峦叠嶂、碧波万顷、飞流急湍、村落参差的壮丽图景；而精通书画的宋徽宗也在《瑞鹤图》中以淡石青渲染出一片清微淡远的天色，素净温润又玄秘莫测，天空中群鹤翩翩起舞，饶有道骨仙风。