中国传统生活美学系列谈｜“天青色等烟雨”？其实我们都被骗了！(6)

尽管崇尚水墨意趣的文人画在后世逐渐占据上风，明代董其昌“崇南抑北”更是对中国画的发展产生了深远的影响，但自然丰富的色彩宝藏不应该被审美的双眼所忽视，在纸上留存千秋万岁、万里河山的青绿山水也应当重新被我们发掘其美学价值。
与淡雅的青瓷不同，白釉瓷则有一种五蕴皆空的形而上般的清虚。白瓷看似简单，只需从青瓷中去除青色便可，但须知其青色是自然界中普遍存在的铁元素所致，去除它耗费了工匠们近千年的摸索。虽然出于青瓷，但白瓷后来居上，唐朝出现的邢窑白瓷，釉色洁白如雪，造型规范如月，器壁轻薄如云，叩之音脆如钟……且物美价廉，能兼济宫廷之外。陆羽在《茶经》中亦评价道，“邢瓷类银，越瓷类玉”“邢瓷类雪，越瓷类冰”。受名满天下的邢窑影响，定窑也开始烧制白瓷，然而虽外形相似，定窑白瓷却胎薄轻巧、质地细洁、色釉乳白，又常以划花、刻花、印花来美化器物，到宋代人们已经只知“定”不知“邢”了。定窑之暖白的色调恰似淡施脂粉的少女肌肤，温润恬静，故而更受宫廷的宠爱。白瓷至明代开始走上巅峰，永乐时期的工匠烧出薄到半脱胎、能够光照见影的白瓷，却始终没有合适的名称，直到16世纪白糖出现，人们方恍然大悟，以味觉之“甜”通感地形容视觉之“白”，将永乐白瓷命名为“甜白釉”。

清光绪黄地墨彩花蝶纹盘的“黄栗留”“栀子”等传统色
除却瓷器，色彩在文人生活中也扮演重要角色。唐代女诗人薛涛曾采集百年芙蓉树的花瓣与树皮，精制成深红色的浣花笺，用来书写相思的情意。风雅的北宋，日常书写绘画所用纸张便更讲究，如谢景初制作的笺纸人称“谢公笺”，又称“鸾笺”或“蛮笺”，光用色就分深红、粉红、杏红、明黄、深黄、浅青、深绿、浅绿、铜绿等，听来都如此赏心悦目。清代《浮生六记》中的芸娘，春扫落花、夏采蕉叶，捣烂成汁，和了云母粉入纸皴染成五色彩笺，心意斑斓而芬芳，不愧是文学史上最美的女子。
故宫是中华文明文物的宝库，也是传统色的珍贵数据库。如清雍正年间淡黄釉瓶的“黄白游”“松花”“缃叶”“苍黄”，胭脂水粉彩花蝶小碗的“杨妃”，乾隆时绿色描金松竹梅纹粉蜡笺的“天缥”“沧浪”“苍筤”“缥碧”，珊瑚翡翠吉庆有余盆景的“海天霞”“缙云”“珊瑚赫”，芙蓉石洗的“盈盈”“水红”“苏梅”，蓝色落花流水游鱼纹妆花缎裱片的“蒹灰”“黄埃”，镶宝石碧玺花簪的“欧碧”“春辰”“碧山”“青青”，光绪年间黄地墨彩花蝶纹盆的“黄栗留”“栀子”……打捞失落的传统色，充分挖掘传统色宝库，进而对其进行保护、活化、宣传和使用，将为传统文化的复兴添上浓墨重彩的关键一笔。
作者：高执源
编辑：范昕
责任编辑：王彦
*文汇独家稿件，转载请注明出处。