专访|林婉瑜诗里明亮的地方(4)

Q：这和您成长的背景有关吗？
A：我从小是在城市长大。由于我父亲工作的关系，他年轻时是一个饼干工厂的厂长，他可能这两三年在桃园的工厂，过两三年就要去管理台南的工厂，所以我小时候大概两三年就会搬一次家。居住的地方大部分是都市，乡村也住过，那是在很小的时候。
Q：有人说您的诗总是充满转折，猜得到开头却料不到结尾，这也许与您的戏剧专业有关。您同意这种观点吗？
A：我觉得一定是有影响的。我从刚开始写诗时就知道，我的诗的养分不单单是从诗这个形式而来的。我很喜欢接触不同的创作形式，比如说剧本、相声、电影、舞台剧或流行音乐，我会发现在这些创作形式当中，语言会呈现出不同的质感。这几年我也开始发表流行音乐的歌词，当我在写歌词的时候，就会深刻感觉到歌词的语言方式与诗歌又非常不同。2018年底，我去天津做一个学术交流，晚上主办方安排我们看相声表演，其中有一段让我觉得很微妙，今年我还会回到天津重新去看这段相声，因为它非常精巧，就像一篇微型小说。我大学主修剧本创作，语言对话、场景还有角色，是我在大学时期经常去设想、揣摩的，这给我写诗带来的不是全部的影响，但是会有一部分影响存在。
Q：以口语入诗，是您诗歌一直以来的特征。您提到语言可以制造诗意，情境也可以制造诗意，这个特点是在您写诗之初就确定下来的吗？
A：对，我一开始写诗语言就是比较偏向口语。其实书面语、口语和其他叙述方式都存在于我的作品当中，但是正如你所说，比较多的作品是倾向于口语的表现。我觉得可能是因为我写诗时经常采取一种倾诉的态度，使用口语会让这种倾诉的态度更鲜明。创作者和阅读者之间的距离会因为口语而变得很近。同时口语会有一种临场感，比如说舞台剧当中的语言，当一个场景出现，那里面角色的对话也常是口语的，在诗里面的这种口语表达，可以很容易地把阅读者带进诗里的场景。
Q：《那些闪电指向你》共收录79首情诗作品，写了不同的爱的面貌。您有特别指出许多情节、故事是虚构的。您怎样看待在诗中虚构与写实的关系？
A：因为我的诗的主词经常是“我”，诗里又会安排情节和剧情，有时评论者会用一种我的诗是我的生活自述的角度来看待，对此我感觉到危险，因为其实很多诗的情节是我虚构的。后来我在我某部诗集的后记里提到这件事，我觉得还是要把作品跟我的真实生活拉开距离。就像一幅画，如果一个画家只是按照片画出了一模一样的景物，就失去了绘画的目的。正是因为创作者加入很多自己的抽象的思考，加入了虚构想象，加入了每一个笔触的设计，一幅画最终才构成一件艺术创作。