专访|林婉瑜诗里明亮的地方(5)

Q：那这七十多首诗，并不一定都代表您自己对爱情的观点？
A：诗集中有很多不同的爱情态度，有时候一首诗里的角色，她是比较柔顺的，对爱情没有怀疑的，可是可能另一首诗又是对爱情有比较多质疑、叛逆，我觉得我的诗表达的是很多不同的爱的态度，其中只有一小部分和我个人的真实想法相近，并不是全部。
Q：记录下这些不同的爱的面貌，有一些是您赞同的，有一些可能就是您虚构的，对您来说这些代表什么？
A：大概在2012年左右，我就有了出版一部情诗集的想法，我觉得我们这个年代的爱情观点和二十年前的爱情观点不全然相同，当我的作品发表在我的Facebook，得到了很多读者的立即回应。我想每一个时代和时代里的种种情怀，都会有一个它的代言人。2014年在台湾出版繁体《那些闪电指向你》这样一部诗集，我感觉它是这个时代的一部分人的声音的代言。
Q：您说曾经害怕创作的孤独，可是后来，慢慢习惯了这样的孤独，甚至变得不喜欢被打扰被介入了。您大概在什么年纪时直面了这种创作上的孤独？您觉得孤独和写作的关系是什么？
A：在20岁开始写诗以后，慢慢有这样的感觉。我从小是在一个充满了爱的环境当中长大，父母、亲友对我有很多的关心，世界时时刻刻给我很多回应，所以刚开始写作时我是不习惯的，因为很难找到一个可以跟随自己想法、和自己不断对话的对象。可能对于很多创作者，他们也面临这样的状况。当一个人是特别的，他可能是孤独的。但是后来我已经释怀了，习惯这种创作的孤独感。有时候收到读者的回应和留言，知道自己的作品在别人的生活之中产生了意义，这种孤独感会暂时减轻。我觉得孤独对作者来说不是一件坏事，如果时时刻刻都沉浸在大众之中，渴望所有人去回应你，那创作的态度，可能会变得“从众”，失去“别致”。
Q：您在台湾参与文学奖的评审时，会看到年轻一代参赛者的面貌。您也提到会有跟风、跟热点的现象，对诗的刻板印象、刻板想象还是多了一点，建议他们“不要走别人走过的路，也不要经常重复自己走过的路”。 对于诗歌创作，您觉得重要的是什么？
A：有时我参加文学奖的评审，当然会看到好的作品，也会有不那么好的作品。我们的生活已经充满了刻板印象，有很多呆板和重复的东西，有时生活的沉滞和抹煞，会让我们的精神死去，如果用了不好的文字去书写创作，那会比现实生活更加索然无味。我觉得亲近一首诗歌，是希望借此获得让精神复苏的灵活的思考。如果是不那么成熟的作品，可能又会让阅读者的精神死去第二次。当书写者有一个不错的灵感，接下来就要借助语言和技巧去发展灵感。太过炫耀技巧，可能会失去书写这首诗的初衷，让读者读不到动人的部分；可是如果一首诗歌它缺乏技巧，读者就会觉得作者把事情讲得很笨拙。