电影是最初的样子，致敬台湾新浪潮电影

2020年10月23日—25日，作为首届IM两岸青年影展重要展映单元，“风从海上来 · 台湾新电影数字修复版”在平潭创业园的国学中心举行。可容纳几百人的大厅里，都为中式椅子，每场放映时间都持续两个半小时。一位与会记者抱怨着椅子太硬，但放映活动场场不落，连续在“冷板凳”上坐了两个整天。每一部电影放映结束，现场都会自动爆发出掌声。
三天的时间，台湾新电影跨越了三十多年的距离，在海峡对岸重获新生。今年，这份感动将会以新的方式继续。
1982年8月，陶德辰、杨德昌、柯一正和张毅执导的集锦式剧情片《光阴的故事》在台湾全省联映。这部影片采取散文式的结构方法，连缀起四段故事，一反戏剧化叙事传统，令岛内观众耳目一新。《光阴的故事》拉开了台湾新电影运动的序幕——以此为开端，一群平均年龄在30岁上下的导演，互相支持扶携，陆续拍摄了一批在形式及内容上与当时主流电影较不同的作品，为台湾电影铺出一条返朴的路向，也勾连出电影的“成长—历史记忆”主题，台湾电影史的一片灿烂就此孕育而出。

台湾新电影代表人物
（左起：侯孝贤、杨德昌、陈国富、詹宏志）
回顾
外乡人的本土叙事
20世纪70年代初，台湾影坛充斥着武打片和琼瑶式的言情片。70年代末，渲染色情或暴力的影片又一度泛滥。走进80年代，经济问题导致的社会问题渐趋恶化，台湾走入了政治、经济、社会变化最巨的时期。秉持着中国社会、历史、哲学及文化传统，又深受随经济强势而来的美国、日本现代文化影响，在这种情形下，台湾人面临着前所未有的认同困境。什么是台湾？谁是真正的台湾人？文学与艺术领域孜孜不倦地探讨这些主旨性的问题。

赓续二十世纪70年代以来台湾文学界开启的乡土文学运动，80年代，台湾艺术界发起了浩浩荡荡的新电影运动，一以贯之的原始母题即是外乡人的本土叙事。1986年，侯孝贤的《童年往事》讲述了主人公幼年随家人迁居到台湾后的种种往事，值得注意的是，影片中对父辈的情感大多建立在“补偿”的心理情感机制上。爱屋及乌，作为“移民”的阿孝对于原乡的乡土认同来自于对父辈的认同。