黑泽明110周年：一部《影武者》，让他重回创作巅峰

撰文 | 沥青
编辑 | 萬桑何
1# 壮志
“男儿随夕阳陨落的永恒哀叹。”

武田信玄稳坐正中，两个几乎与他长得一模一样的人分别坐在左右两边。黑泽明的开场明显借鉴了古典戏剧的构图方式，阴暗的曝光，简洁又稳重的构图方式使得这段影史少见的 6 分钟长镜头，充满戏剧舞台特有的深沉、凝重和时空连续性。这种舞台化的表现形式，从一开始就向观众传达一个“人生如戏，戏如人生”的概念。此时的信玄正处于人生巅峰，对于即将降临在自己头上的死神一无所知。内心的壮志引领整个武田家族，向着统一天下的胜利进发之时，对比身边另外两个没有影子的傀儡，黑泽明特意在光影效果上给“真武田”描绘出身后浓重的阴影。武田的影子不仅仅表明其身份上的权贵特质，而且从更深层意义上说明整个武田家族运转的核心是这个有影子（拥有灵魂层面的精神力量）的实在体，其他傀儡都是围绕他存在的可置换的躯壳。

叙事从一个奔跑中的小兵开始，我们从开场的拍摄可以感受到黑泽明处理节奏上的高妙——镜头中大片的士兵正在休息，静态的场景气氛被急速奔跑的通信兵搅乱，静态与动态之间相互形成一种向外扩张的力量。这种动态的力量感，在他一生多部作品中都有非常突出的呈现。例如《蜘蛛巢城》大雾中迷茫奔驰的骑兵，为了表现迷失和慌乱，镜头稳固不动，却看到骑兵在雾中忽左忽右地穿行，理念与呈现形式巧妙地契合在一起；再比如《七武士》结尾一段中狂风不断贴着地面卷起尘土，衣襟和旗帜也疯狂抖动，与当时剧情中人物内心相互映照，透过这种环境的动态外化人物内心积聚起的情绪。他的这套做法直接脱胎于大量阅读过的经典文学作品，所以在自己的创作中，对于情绪、环境、动态和这些元素之间相互作用所起到的力量感得到了纯熟的运用。武田遇袭的段落中，夜色静谧下的京城，如同理想本身的实体化伫立在那里，众将士已经兵临城下，破城指日可待。