艺术的数字化与日常生活的连接

艺术的数字化包括两个基本的方面，一个是对原有的艺术作品进行数字化转化，一个是运用数字化技术手段进行艺术创作。这两个方面都与我们的日常生活发生连接，对我们感知生活的方式，感知城市的方式发生影响。
 

吴县文物数字展上的观众 陈霖拍摄
从根本上来讲，艺术本是生活的一部分，即两者本来就是相连的。哲学家约翰·杜威在《艺术即经验》中告诉我们：“一件艺术作品，不管多么古老而经典，都只有生活在某种个性化的经验之中时，才在实际上而不仅仅潜在地是艺术作品。”强调的就是艺术与生活的不可分割，创作艺术的经验和感知艺术的经验之间有着连续性。但是，当文明发展到一定的阶段，两者的分离出现了，艺术在很多时候成为远离俗常之人的东西。就像艺术史家贡布里希所说的：“大写的艺术已经成为叫人害怕的怪物和为人膜拜的偶像”。一旦一件作品被承认为艺术品，就成为独立的存在物；一旦成为经典，获得了某种特权，它们在自身周围久筑起了一堵墙，披上一种光环，也往往变得让普通人难以理解。加之社会文化制度的安排，艺术远离了日常生活。
譬如，像仇英的《桃源仙境图》，文徵明的《游吴氏东庄图》，对苏州人来说，应该是很亲切的。那恍若仙境、平远清旷的意境，那远离尘嚣、神思高古的意趣，反映了那个时代的文人情趣。我们从中可以感受到一丝愁绪，几许沉思，陶然其中而又怅然若失——一种对嘈杂喧嚣的一种逃离，对内心平静的渴望。
 

明 仇英《桃源仙境图》局部，天津博物馆藏
但是，这些作品多深藏在博物馆、收藏家那里，跟我们什么关系呢？当然，我们可以说，它们构成了苏州这座城市的文化底蕴，但假如感知不到，不可触及，那么如何跟我们普通人、跟我们日常生活发生具体的关系呢？如何发生关系呢？数字化就是一个绝好的契机！也就是对原有的艺术作品进行数字化转化。