艺术的数字化与日常生活的连接(3)

 

荷兰博物馆网上画廊，网页截图
其二，当艺术采用数字化相关技术时，可以直接介入人们的现实生活，触发人们探索自身的奥秘。譬如土耳其艺术家阿那多尔的《融化的记忆》，将人脑中难以捉摸的记忆检索过程转化为数据集，并以沉浸式的创意方式对其予以呈现。整个项目由数据绘画、增强数据雕塑和光投影组成，LED 媒体墙 和 CNC 泡棉为参观者呈现了对人脑内部运动的形象阐释。中央美术学院集体创作的装置《呼吸共同体/Respiratory Community》，通过可穿戴设备采集人体的数据信息，探讨未来对人体数据的采集形式，样本取自世界不同国家和地区，用灯光展示采集到的人体温度的信息，光的闪烁隐喻着生命的呼吸；观众则可以通过远程操控现场的设备，与装置进行互动，感受疫情之下共同的命运。
 

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2020年3月12日至26日，美国艺术家Kaws联合艺术机构Acute Art推出AR艺术项目《假期》（扩展版）,在多哈、伦敦、 墨尔本、 纽约、巴黎、香港等全球12个城市的标志性地点，运用基于位置地理信息的原理，观众打开Acute Art的App，就能看到巨大的公仔形象（名为Companion）调皮地捂着眼睛，出现在自己身处的空间。
有的艺术家还自觉地利用公众的在线行为展开艺术实践。如阿根廷艺术家阿玛利亚·乌尔曼对 Instagram 上的三类用户——嬉皮女孩、拜金女孩、以及热衷健康生活的邻家女孩进行了深入研究，运用她们在 Instagram 上所呈现的穿着、语言等风格，创造了一个“来到大城市”、“想成为模特”、“拜金、想彻底改变生活方式”的“乡村女孩”形象，接着又通过观众对于照片的回应，对于女性在自拍充斥的社交媒体中进行“装束凝视”和“美的迷思”的研究。艺术家如此深入且多层面地与公众互动，表明艺术的介入与艺术的接近、触达、体验汇聚成艺术的共享。