艺术的数字化与日常生活的连接(2)

对艺术作品的复制自古已有，但是到了照相技术出现后，由于大规模、机械化的生产，它对大众的意义，对日常生活的意义才显示出来。德国思想家本雅明在上世纪三十年代就指出，照相、电影这样的机械复制，使原来只属于少数人观赏且需要凝神观照的艺术，变成了人人可以触及的艺术，原来的灵韵消失了，大众的主体性凸显了，感知的方式也改变了，这时候艺术的那种膜拜价值变成了展示价值。艺术与公众日常生活的连接也因此更加紧密起来。当数字时代到来，数字化对艺术品的复制，其能力、规模、质量，已经远远超出本雅明的时代，因而，艺术的数字化在塑造相应的观赏群体、感知方式、与生活场景的连接等方面，发生了更加深刻的变化。
 

孩子们与光影装置艺术互动。陈霖摄于浦东美术馆
首先，艺术的数字化增强了艺术与普通人、与日常生活的连接。谷歌艺术计划第一批博物馆2011年2月正式上线，第一期仅容纳了 9 个国家 17 座博物馆的 1000多幅作品，基本来自欧美。上线第一年的访问用户数就相当于全球参观卢浮宫、大都会博物馆和大英博物馆当年累计参观人数的总和。在我们国家，这些工作也正在各个博物馆开展。比如说，“数字敦煌”对敦煌石窟和相关文物进行全面的数字化采集、加工和存储，将获得的图像、视频、三维等多种数据和文献数据汇集起来起来，构建起石窟文物数字化资源库，通过互联网和移动互联网实现全球共享。这种远程访问、触达，无疑使艺术渗透到更广泛的人群，与他们发生关联，从而进入他们的日常生活。
 

莫高窟第420窟全景漫游，数字敦煌，敦煌研究院
这种连接的一个突出表现是，艺术的数字化鼓励对经典的艺术进行现代转化，使其融入现代生活之中。譬如，荷兰国家博物馆2013年在新版官方网站上推出网上画廊，陆续全面开放供用户免费下载使用的高清藏品图片，包括无损TIFF格式图档在内的其拥有版权的所有藏品图片，并不对图片使用进行任何限制。博物馆发布藏品信息、高清影像、鼓励用户创造性使用，每两年举办一次国际设计大奖。他们邀请公众以馆内藏品为灵感，创作自己的艺术，不受形式限制。从平面设计，到装置艺术，应用艺术，再到服装设计，摄影摄像，只要你受到艺术品的任何启发，都可以参赛。于是，有人在名画的启示下，设计了眼罩，做帽子，等等。