从《大逃杀》到《弥留之国的爱丽丝》：游戏背后的生存意志(6)

而以这种捉摸不透的绝对存在或是“命运”为主题的影响力最长远的作品大概就得数同人游戏改编的动画系列《寒蝉鸣泣之时》了。
用人与人之间的不信感刻画了“雏见泽症候群”这个传染病的本作会在这个随着疫情蔓延、中美对抗，理解和互助渐渐让位谎言和歧视的时代重新登上荧幕，不得不说很有讽刺和象征意义。

正在播映的《寒蝉鸣泣之时 业》实现了对当代社会的讽刺，图片：ta274435。
捉摸不透的绝对存在时而是某种非人的存在、时而是某种诅咒、时而又干脆是整个疯狂的社会。
可以说，《大逃杀》在这个意义上就不仅确立了生存游戏这一作品类型，更确立了其中最为重要的主题性——不是“杀戮”而是“要活下来”的价值观。而《弥留之国的爱丽丝》也继承了这一主题。
《大逃杀》一开始就描写了被大人毫无道理地要求互相残杀后，拼力生存，主人公们一起成功度过难关的故事。在其续篇中，幸存的主人公们就为了破坏要求他们互相残杀的这个社会而奋起反抗。
可以说，包括《弥留之国的爱丽丝》在内，以“活下去”为主题的这类作品中，比起刻画互相残杀的猎奇和残忍，故事重点描绘的是主人公们如何才能重新回归能够安心生存的日常、如何才能活下来的过程。
通过这种过程所建立的羁绊正是国际社会关系紧张、危机重重的当下所急需的，也因此会超越国界得到共鸣和支持。
在《弥留之国的爱丽丝》的诸多剧情中，描写了主人公之间背叛和和解的第三话尤其得到了关注。
这大概是因为，主人公和伙伴为了“生存”而不得不互相对抗和痛苦折磨的这个剧情正中了当下人们对于生存的渴望和思考。作品并不只是依靠猎奇残虐的描写，而是通过其中深厚的人情故事，才获得了如此高得到关注。

《大逃杀》中活下来的七原秋也和中川典子在影片最后的涩谷街道上，图片：《大逃杀》