人文榆林丨花开晚劲生命常青—再论剪纸大师郭佩珍作品的艺术生成(12)

▲《扣碗》
解放欣赏者的审美欲望，参与到形式美的精巧与联想意境的把玩和驾驭驰行的无限快感。对比郭佩珍创作的前后期，其最本质的区别在如何编排布局的设计，也就是说，怎样的安排前后上下的层次分布才能更好地表达自己心目中的理想实践。
中国几千年，剪纸一直流落低层而难进大雅之堂，原因就在形式的呆板僵化，导致内容的一目了然失去新奇的索然无味。
郭佩珍的作品完全去除了这样的陈腐，其所呈现是一种新鲜如破壳而出的葱嫩黄亮，清脆带来的蓝天白云。关键是郭佩珍剪纸在形式的画面整洁、层次分明、聚散随意、把控适度方面铆足了功夫，费尽了心事。
照猫画虎式的剪纸学习很容易掀起大众运动性热潮，因为，那样的推广普及是建立在只要有手即可执行的基础之上。
郭佩珍一个农村女子，既不识字也囿于阅历，更没有向艺术理论学习的机会。但是，通过其作品的深究，我发现郭佩珍具有其他艺术工作者永远难以企及的本能因素，即天生创作的自由冲动，原始要义的艺术理解，风吹草动的灵感筑就，天设地造的大象气概。
读书人有此气质格局即便是天才，也得历山涉水不经悬梁锥股是很难达此高境。郭佩珍无读书之误导，无理论之污染。
摸索中她上的了厅堂，见证了阳光，松风岭上望明月，河瀚云桥访箫郞。唯此也即自然属性的个性使然，艺术家郭佩珍独逞其能，擅得其芳，驾轻就熟，娉婷宜人。
任何创作一旦进入形式的重视和有意便即预示着艺术诞生的招手。
郭佩珍后期剪纸基本即为布局策划的完美呈现，在她看来，一个作品又赶心中有谱也就接近创作完成。对一个成熟的艺术家来说，创意就意味着成功，至于动手制作无非是时间和力气的占用罢了。
郭佩珍对剪纸艺术的贡献，主要是对画面设计的改造，将其它艺术如绘画、建筑、雕塑、音乐中普遍遵循的审美规则灵活运用，又将传统艺术潜移默化在作品的构思中。
首先，郭佩珍的作品始终讲究对称。无论长短大小，不管纷繁简单，这些作品看着总是稳重安定大方，绝无左右失衡，头重脚轻的零乱。那些单人单画的“斗斗”“角角”“方方”不用说是周正光定，还有无数果花虫鱼也仿佛走钢丝的高手，风险中直端脚立，不用担心会失步的倾斜。