达·芬奇为何能成“天才”？还好家里不管他，幸好时代纵容他(12)

▲ 这是达·芬奇当年轻的作坊学徒时候的一副女性肖像画，叫《吉内薇拉·德·本奇》，她们身后的风景中都有流淌的河水，都是侧面坐姿。对比之下，后面这幅要“厚重”的多。
关于这两幅画的差异，摘一段精彩评论：
“如果说《吉内薇拉·德·本奇》出自一位有惊人观察力的年轻艺术家之手，那么《蒙娜丽莎》就是他用毕生敏锐的观察力来探求知识的成果。
他对知识的追寻详尽地记录在数千页笔记里——照射在曲面物体上的光线、人脸的解剖、几何体的形状变换、湍急的水流、地球与人体的类比——所有这些都帮助他领悟如何精妙地描绘动作与情感。
他永不满足的好奇心，他在不同学科间来回的跳跃，都在一幅作品中变得和谐、统一。科学知识、绘画技巧、对自然的痴迷、对内心的洞察力全部融在其中，而且平衡得天衣无缝，以至于一开始我们几乎意识不到它们的存在。”
最终，他没有把这幅肖像交给委托人，也没收钱，而是“为自己、为不朽而绘制一幅具有普世之美的作品”。
Water Issacson的传记，对“蒙娜丽莎”的神秘魅力，有上万字的解读。引用其中一些轻松有趣的点，和大家分享：
1、达芬奇懂得“材料学”
他选择了合适的画板、制作了一种特殊的底漆，能更好地反射光线，从而增强景深、光亮感和立体感。
随着房间内光线和观看角度的变化，蒙娜丽莎的脸颊轮廓和微笑也在变化。因此，这幅画活灵活现。

2、他是光线、阴影和光学大师。
在一段笔记中，他说：“如果你想画一幅肖像，要选择在天气阴沉或者黄昏的时候。注意观察黄昏和天气阴沉时街上男男女女的面庞，看看他们的脸庞显得多么柔和精致。”
仔细看，蒙娜丽莎好像真的是阴天画的。

3、细节惊人，“彩蛋”多多