蒙克来了！《呐喊》却不是唯一值得尖叫的(3)

此次展览为《呐喊》特地辟出一个相对独立的展示空间，红色的展墙将画中惊恐捂耳的人格外凸显。四幅全色彩绘画《呐喊》以图片的方式完成了“大集合”，占据这个空间C位的，是此次展览备受关注的石版画《呐喊》。起初，很多人认为这一主题极不适合黑白版本的演绎，包括蒙克在内都担心这会破坏创作动机中重要的“火红云朵”的色彩表达。实际上，最后的成品呈现出出人意料的效果，人物与风景中那些线条在不加修饰的情况下更激烈地相互扭绞，其中蕴含的表现力也被版画完整地保留并凸显出来。
版画唤起了蒙克对于不同媒介及创作效果的好奇心
版画在此次展览中占据了相当大的比重，也将人们的视线牵引至以往或被忽略的蒙克的版画创作上。蒙克的版画不容小觑，才不是其油画无可奈何的替代。去年曾在大英博物馆引发轰动效应的“爱与焦虑”爱德华·蒙克特展，其实也是一个以版画为主的展览。当时的策展人歌莉娅·巴特鲁姆指出：“蒙克的声誉实际上正是通过他的版画建立起来的。版画是他创作中的核心，极具实验性和创新性。”
19世纪八九十年代，版画制作在欧洲大规模发展。通过版画，蒙克有了如虎添翼的感觉。1894年10月16日，蒙克在柏林的一家小旅馆里开始创作起版画，直到1944年离世，其版画创作从未间断。更令人惊叹的是，从未经过正规培训的他，竟然在其后的创作过程中掌握了包括古老的木刻、铜版雕刻、蚀刻以及相对较新的石版画等多种基于不同基质、创作材料以及技法的版画创作方式。可以说，蒙克在其最早期的版画中就开始以成熟艺术家的方式发声了。
此次展出的很多版画，都可以与蒙克的油画参差对照来看。并且，它们多是围绕同一主题用不同方式印制出来的一系列版本，少则两三张，多则五六张，或为基于其油画作品的再创作，或为在画布上进行油画操作的预演，更有一部分是纯粹的版画原创作品。版画唤起了蒙克对于不同媒介及创作效果的好奇心。蒙克创作于1896年的版画《生病的孩子I》总共展出了三个版本，分别为四色、三色、双色石板印刷而成，所用的纸张也各不相同，有的为宣纸，有的为白色横纹纸，不同版本呈现出微妙的视觉差异。这是蒙克以年轻女孩贝琪·尼尔森为模特创作的。他在画面中重现了对于自己姐姐苏菲饱受肺炎折磨最终离世的记忆与场景。其实早在1886年，蒙克就创作过名为《生病的孩子》的布面油画。这也是蒙克的代表作之一，描绘姐姐苏菲弥留之际的情形。画中床榻上侧过脸的女孩，与此次观众看见的这一系列版画中的女孩形象极为相似。