蒙克来了！《呐喊》却不是唯一值得尖叫的(4)

此次展出的蒙克创作于1902年的双色木版画《吻》，也是蒙克相当重要的一个创作题材。1891至1892年，蒙克在尼斯以“吻”为主题创作了一系列精彩的油画。而这幅蒙克的木版画依然颇具魅力，画面简单明了却极具张力，木头的纹理成为了图像不可分割的一部分。
蒙克的艺术世界并非只有忧虑与恐惧，也有暖，有光人们熟悉的蒙克作品，大多记录着病痛、死亡、失去与焦虑。此次展览却以相当一部分蒙克晚年的油画作品，让人们看到这位艺术大师对于生命、爱与自然的歌颂。
蒙克创作于1909年的布面油画《护士与床单》，就是其中的代表。1908年，蒙克突发急性精神病而被送往哥本哈根小镇上丹尼尔·雅各布森医生的诊疗所，在那里得到全方面诊治。尽管女性曾经带给他“恐惧”与“焦虑”，这次面对诊所里的护士时，友善的环境却使蒙克变得轻松而友好。在雅各布森医生的鼓励与建议下，蒙克开始在诊所里画画创作，这期间，因为身体及精神状况的改善，蒙克留下不少杰出的作品，就包括这件以护士们为主题的人物画。明快鲜亮的色彩在他之前的绘画中并不常见，女性人物以这样纯洁、友善的形象出现在他的画中更是寥寥无几。可见，这个轻松的环境以及自身安宁的情绪被蒙克直接记录在自己的作品中。
1909年，蒙克结束漂泊回到故乡挪威，身体状况有了好转的他，画了一批描绘当地人文景观的油画，透着暖，透着光，透着希望。且看蒙克创作于1923年的布面油画《雪地中扭曲的树干》。此时的蒙克已不用再为名声而奔波、为生计而创作。在他熟悉又陌生的故乡，他更多地留下那些迷人而跃动的景色。神秘的峡湾孕育出的是克里斯蒂安尼亚独特的景致。而在蒙克眼中及他的画笔之下，这样的景致更是千变万化，大自然中的元素犹如律动中的音符，在四季变换中起舞。这些歌颂自然的作品反映出蒙克对自己家乡深沉的爱，也正因如此，1944年去世前的蒙克把自己几乎全部的作品都捐赠给了自己的家乡，即此时已改名为奥斯陆的克里斯蒂安尼亚。（范昕）
来源：文汇报