为什么「活儿好又便宜」的演员都得自我推销？(2)

弗洛伦斯·劳伦斯后来，片厂之所以改帮电影明星打名号——虽然是艺名——一部分是因为片厂要应付“爱迪生托拉斯”告他们的官司，不得不采取这样的对策。
由于“爱迪生托拉斯”指称电影的价值来自爱迪生拥有专利的摄影器材，为了驳斥他们的说法，片厂辩称电影的商业价值主要来自片中主演的演员。
为了向社会公意提出这样的论点，片厂当然就要在电影海报、广告、广告牌上面主打著名演员的名字——结果，顺带就把演员捧成暴红的名人了。
例如玛丽·璧克馥没多久就成了美国大众心中的“小玛丽”(Little Mary)，其他这类明星的绰号纷纷跟着出笼。

玛丽·璧克馥等到影坛大亨纷纷外移，西进到加州重启炉灶，明星制度也已经具体成型。
循此，片厂负责塑造旗下明星的公众形象，为明星量身打造电影角色，为明星宣传他们在银幕上的形象。片厂将明星打造成大众梦想的招牌，大有助于拉抬他们自己的身价(和利润)，因为大明星都和片厂签有长期的合约，再红也没办法毁约求去。
依这样的做法，招牌红星跟“米老鼠”、“布鲁托”(Pluto)狗狗还有其他“迪斯尼”卡通由人画出来的角色一样，都是片厂的资产。
不过，真人明星和卡通明星之于片厂虽然概念类似，也有相同的法律束缚，但是，真人明星倒还至少有一样条件，优于卡通明星：真人明星可以利用个人的名流地位，强化个人于好莱坞社群的声势，即使只是参加权贵如威廉·伦道夫·赫斯特举办的晚宴、 野餐会，或其他社交活动。
等再到了一九二○年代晚期，有声电影问世，星探挖掘明星的人才库跟着幡然一变。默片里的明星只需要看起来像角色就好，管他们出身是竞技牛仔、特技演员、模特儿或杂耍剧团的踢踏舞者，一概无妨。
但是电影有了声音，明星讲起话来也要跟着像样才行，而且，不论银幕上下皆然。多了这一项条件，表示片厂要再挖掘明星人才，就要将口条纳入必要条件了，进而也就表示纽约、芝加哥、伦敦等文化重镇的正统剧场，才是明星人才的宝库。