战斗美少女的精神分析｜连载(2)

如果我们认为动画是像漫画，电影和电视一样的表达方式，一种中立的媒介，那么这一比例就会让我们觉着特别离奇。想想看，在《花木兰》之前，还没有一部迪士尼动画出现过真正的女战士（一个真正的战士，而不是一个具有战士性格的人）。即使这是奇幻类型的电影，你也可以很容易地意识到这种女主人公是多么的独特。令人欣慰的是，几乎没有人批评或分析这一问题，当然女战士本身并不是非常特别。在西方，亚马逊女战士这类角色经常出现在科幻小说和幻想世界中。好莱坞电影中强悍的女战士同样汗牛充栋，但与日本战斗美少女电影的产出量相比，这类作品仍然相对较少。这几个角色在本质上与日本严格意义上的战斗美少女有很大的不同。关于这一点，今后还将细论。
此外这种差异并不局限于动画。如今，战斗美少女的形象在电子游戏和漫画世界里同样占据主流。正如我们所看到的，战斗美少女是电视动画历史的一部分，它已经达到了它特殊的普遍性。其在日本高速的传播的现象，在西方是十分罕见的。当我们考虑到媒介和欲望的互动时，这种对比使人痴迷。这种普遍性似乎在1990年代加速了。我撰写本章的目的是追溯战斗美少女的历史，并在这样做的时候，解释我们欲望在媒介调节之下的转变。
我必须强调的是，我们不可能用一个单一的原意或简单的因果关系来解释对战斗美少女的欲望性起源（假设有可能详细说明这类事情）。根据我自己的经验，我可以说任何长期存在的现象都不可能只有一个原因。随着时间的推移，心理上的创伤也是可维持的，重复的，强化的，有必要性的。相反，为了使创伤造成持续的伤害，必须经常闪回。如果没有什么可以加强这种伤害，这种类型的伤害就不难治疗。欲望的起因也是如此，这里可能有必要假设一些在环境中的因素和机制将加强伤害和欲望。
我们之前提到的冈田斗司夫就战斗美少女的出现做出以下评论，怎么说呢，当我们两个人都作为axel节目（朝日电视台的新闻栏目，于1996年播出）的评论员时，他的评论火了。
“倒不是说女战士本身就具有吸引力，重点是这个形象从一开始就已经融入到复杂的媒介策略之中了，比如：电影，动画，游戏。性和暴力是御宅文化的基础，而我们不再把人类的梦想寄托在男性身上，就把目光聚焦在战斗中更弱势的角色上了。”