伯格曼，费里尼：两条平行线(3)

伯格曼用他的标志--壮观的构图，让脸成为这些人类激情展现的舞台（这其实是他的一部电影的片名，而Persona正是指面具）。在众多出色的表演者中，他选择了英格丽-图林，她有着如此奇特的美，她那张饱受折磨的脸 “像培根式的脸一样展现了身体内部”。虽然脸部对费里尼来说从来没有类似的功能，但他也在寻求它的表现力，因此当他开始拍摄一部电影时，就出现了著名的和难以置信的选角冲动；他为此保留了大量的摄影档案（人们可能会在伯格曼中找到一种奇怪的呼应：令人不安的档案构造Elis Vergerus/Erland Josephson也在《激情》中收集照片）。

放大的面孔，《假面》
然而，伯格曼或费里尼的电影不能被归结为对 "想象"的追求；此外，他们的想象力并不相同，他们的个性也大相径庭："热血 "的瑞典人要扭曲和黑暗得多（他甘愿专制、愤怒，甚至是迂腐），最后他有时成为了一个残酷的大师，统治着他国家的艺术舞台（这是费里尼从未谋求的）。
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作为电影导演，费里尼和伯格曼同样展现了精湛的导演能力。他们也都强调了光在他们电影中的重要性：费里尼说："光就是风格"；伯格曼也表示赞同，并宣称自己 "毫无保留地被光的问题所吸引"。柔和的光、危险的光、如梦似幻的光、活的光、死的光、清晰的光、朦胧的光、燃烧的光、猛烈的光、裸露的光、突兀的光、暗淡的光、春天的光、从窗子里进来的光、从窗子里出来的光、直的光、斜的光、感性的光、约束的光、划定的光、毒的光、舒缓的光、宁静的光。光就是一切"。

英格丽-图林，《野草莓》
伯格曼将他的电影设想为 "对他的形象的解释"，在这方面他是一位杰出的创作者；根据雅克-奥蒙的说法："《野草莓》（Les Fraises sauvages）是为了摆脱一个没有指针的手表般的噩梦才被构想出来的。《呼喊与细语》是为了回应红色作为灵魂热度的紧迫感。《假面》是为了实现一个从未见过的、但已在电影制作人脑海中闪现的具象化的怪物。"