新浪潮多面导演：特吕弗(3)

如果说《射杀钢琴师》的成功是因为其基调干脆，场面出人意料，故事发展别出心裁，我相信接着走这条路的电影（主要占据了二十世纪60年代的电影）并不会是他们最成功的作品。嘲讽的基调已经过时了，影响往往显得毫无根据。他们之所以痛苦，正是因为他们时时想与感情保持距离；《骗婚记》中贝尔蒙多和德纳芙之间的伟大场面，或者《情杀案中案》中芬妮·亚当的高光镜头，只能艰难地在时而空洞的叙事中找到自己的位置。

《射杀钢琴师》剧照
激进的浪漫主义
第三部电影《祖与占》的故事中，尤其令人印象深刻的是在那个时代来讲非常前卫的三人恋爱模式，按照自己的心情去生活和去爱的自由，带有爱情的友情，以及将幸福搬上荧幕的某种天赋。这些都改编自真实故事，影片中大部分剧情遵循了亨利-皮埃尔·罗谢的原著小说的内容和主旨。但《祖与占》也是一部充满激进的浪漫主义的悲剧，而这种激进的浪漫主义也将出现在特吕弗后来许多作品中。
镜头在阴沉的森林上方的大幅移动，影片中叙述者不安的嗓音，加之尤为重要的电影中人物经历的有如致命的激情般的爱情，这些都早已预示了死亡，自杀和爱情中无边无际无望的痛苦，这些手法成为电影中的亮点，且在《阿黛尔·雨果的故事》和《隔墙花》中得到更好的运用。特吕弗被认为是一个温柔，善于表达内心微妙情感的导演。这在不光是这些电影，同时还有被他们的摄影指导阿曼卓斯称为“如书法般极具艺术性”的《两个英国女孩儿与欧陆》，《绿屋》一系列影片中是如何体现的呢？同样还有以葬礼开始的《痴男怨女》，我们清晰地看到相比于爱，是“爱的想法”占据了主人公的头脑。在自由主义的表层下，且尽管电影的拍摄节奏带有跳跃性，我们仍可以看到相比于所谓小说性的浪漫精神，是以强烈的情感作为美学经验来源的浪漫主义的特吕弗作品奠定了基调，一种我们更能从 谬塞而不是诺瓦利斯作品中找到的法国的浪漫主义运动精神，这点毫无
疑问，然而也正是这种浪漫主义一点一点侵蚀着主人公对爱的找寻。
诚然，这些作品大多被归于特吕弗的第二部分导演史里。彼时，他的风格形象已经确立。但《祖与占》已经表现出这些特征了。这些与早期特吕弗多部电影的主人公安托万·杜瓦内尔所经历的故事截然相反，从戏剧和审美的角度都有所不同，如音乐，场景的表现力（以及后来的颜色），夜晚与内省的主义，不可避免的如机械般重复的疯狂，强迫性的痴迷的轨迹……