恋地情结：章明电影中的场所诗学(2)

作者 张无慢一旦当我们开始研究形象，就已经离它远去
豆瓣 @张无慢
讨论电影中的场所，我们并不是意在展开所谓电影的某个“侧面”，或是做一些跨领域的比较工作；我们始终关心的问题，仅仅是电影本身的诗意到底何在的问题。对于爱琢磨的观众来说，每部电影诗意的奥秘都有其自身的线索；而章明的那几部影片（在此我们将讨论的是《巫山云雨》、《秘语十七小时》、《结果》及《冥王星时刻》），其奥秘即隐藏在场所中。是的，这一围绕场所而展开的研究背后的原因即是：我们从章明对地理环境异常浓厚的兴趣中，察觉到的正是这一兴趣与某种后现代影像诗学伦理从本质的关联——简而言之，一方面，其具备独特诗学的电影专注于表现空间形象；与此同时，空间性又深刻地寓于其影像诗学中。其结果就是，这些电影看起来具有某种似与空间有关的诗意的“奥秘”：影片中并无传统意义的“事件”发生，或是事件被隐去，那么对于一部电影来说，究竟是什么使我们感知到了人物充满张力的情态？
又是什么书写了电影诗？这些问题都并非浅白可得，而是亟需阐释的。
因此这篇文章要做的事情，就是用一种空间的目光来凝视电影本身，试图解答这些我们与诗意共鸣的心灵所最关心的追问。本文主要的考察对象是“恋地情结”——本来我们所使用的这个词语来自人文主义地理学家段义孚所杜撰的概念，原意是指人对物质环境所有的情感纽带；但当我们试图在这一电影诗学的研究中使用它，就不得不在原有的基础上详细地重新澄清其定义。
我们将这样一种电影称作“恋地电影”(film topophile)：其空间兴趣与其影像的诗意原理从本质上彼此关联的电影；因而在此“恋地情结”(topophilie)即是指：电影中所展现出的一种独特的人地关系（人物/观众的主体与地形空间实体之间的关联）。而在对这种关系的考察背后，实际上隐含着这样的努力：本文将会通全篇之力（即便颇为短小）来试图描绘一幅图景，即电影作为一首诗的图景。我们将拼目力之所及，从一片隐隐约约的绰影中感觉到甚至看到这首诗的形象——看到电影是如何地在其自身的诗学中延续了现代性、又从现代性中超越出来，成为一首后现代的场所影像之诗。