功夫片没落，我们需要哀叹吗？(6)

武侠是虚幻的、想象性的，武术是具象的、技术性的；武侠是一片影子，武术是一套拳法；武侠要吟诵，武术要习练；武侠是浪漫主义，武术是现实主义。
姑且认为，上面所述的李小龙、李连杰、成龙的真功夫，就是武术片，而《大醉侠》《龙门客栈》到《卧虎藏龙》那种“氛围感拉满”的，叫武侠片。
那么武林呢？武林是历史的、社群性的，武林首先是一群人，有自己的圈子、有自己的人际规则、有自己的人情世故、有自己的利益诉求和稻粱谋。
现在，真功夫没人会了，氛围感又不落地了。也许，该“武林片”登场了。
王家卫十年磨一剑的《一代宗师》，就已经把视角从“登萍渡水、走谷沾棉”，转入到人的生活与情感处境，电影既没有刻意去写一种英雄救美、夺宝寻仇的神话（武侠），也没有刻意去凸显踏雪无痕、飞檐走壁的高能（武术），而是在尝试讲述一个确切存在过的武林世界。

在那个里面，叶问也好、霍元甲也好、宫二先生也好，都是历史中真实存在的人物，他们不再是令狐冲、杨过、张无忌，他们所组成的那个以练武、传武、演武为存在前提的社群，有自己的规则、伦理、信奉的法则和遭遇的困境。
电影在试图讲清楚这些东西，讲清楚这个武林社群曾经黄金岁月里的荣光与凋敝前的挣扎，仿佛对江湖所展开的一次大型田野调查。
另一个代表人物则是徐皓峰，他的电影作品，《倭寇的踪迹》《师父》《箭士柳白猿》，常常不讲武术而讲武行、不讲武侠而武道，根植于民间武林、根植于以河北为根基的华北武术体系，不断探究和还原“武林”的运作逻辑，师徒之间是怎么一回事、门派之间是怎么一种竞争和依存关系、一个招式在源流和演变中是怎样有章可稽……勾勒出了一个意境苍凉的扎实的时空，大大加重了功夫话语的真实感和现实主义特征。
也许很多人会觉得这些作品不再是功夫片、不再是“以前熟悉的”功夫片，但此即为求变、即为新的生长点。
从魔幻到历史，从神怪到人心，这与当初张彻胡金铨做的事情不是非常相似？
第二个变化，自然属于价值观范畴。
每个类型本就有兴盛期和衰变期，就拿美国特有的西部片来说，黄金时代里也是占据好莱坞半壁江山的份额，近年日薄西山，除了科恩兄弟、昆汀等少数导演，几乎没啥人拍了，但是，它可以改头换面、化身为某些隐性元素，继续给其它电影提供营养：