功夫片没落，我们需要哀叹吗？(7)

比如，西部片的精神在于，“现代文明到达了一个蛮荒之地、自以为是地觉得可以征服和改造它、却遭到了属于蛮荒本身的骄傲的抵抗”，那好，以这个标准来衡量，《阿凡达》是否也可以看成是西部片——“传承了西部片精神的科幻片”？
功夫片或许也可如此。
作为一种类型衰落了，但作为一种要素，依然春风化雨般渗透在一系列新作品里，持续地、不为人知地发挥作用。
有时候，这作用并非技术性的、有目的的，而更像一种创作者的下意识，一种原型和母题的反复降临。就像建国之后若干年里，大量红色经典，乍一看肯定没半分功夫片的影子，但谁又能说《铁道游击队》《地道战》《地雷战》这样的作品，它们的结构方式和人物气质，没一点武林侠士、草莽传奇的影子？

同理，近年里叫好又叫座的、屡创票房奇迹的主旋律商业大制作，如《战狼》系列、《红海行动》等，主角无不以“一身的好武艺”为特征被人记住，以一敌百、身入虎穴、力挽狂澜、斩邪留正、嫉恶如仇等品质和行为，又何尝不处处闪现着功夫片时代最有神采的人物塑造经验？
不只是人设使用，更有不少以往独属于功夫片的场景设计、拍摄技巧、调度诀窍、剪辑节奏、表演方式，被用于看似与功夫片无关的此类作品当中。
张艺谋的新作《狙击手》里，战争被浓缩在两位枪神之间，以一场近乎“决战紫禁之巅”和“华山论剑”的比武形态展开，且这种比拼，早已跃出了纯粹的技艺高低，而贯通于精神气蕴、人格高度的碰撞当中，这已经等于是在整体上化用了武侠电影的最高叙述形态。更不用说对子弹破空而过时“以极致慢速表现极致快速”的处理细节，破屏而出的都是各种功夫片里的暗器处理。

由于这些功夫人格的拥有者，无一不是革命英雄和革命军人，由于这些功夫技能的施用场域，无一不是反抗侵略、保家卫国，于是，功夫片再次回归了它的本质——侠之大者，为国为民。