功夫片没落，我们需要哀叹吗？(5)

后来的《黄飞鸿》系列、《方世玉》系列，都延续了这份气质。直到李连杰远走美国发展，他身边的一众绿叶，如于海、计春华等等，或是追随他脚步学武入行的一波年轻人，如吴京、赵文卓等等，依然撑起了下一个时代。
和“实感派”相对，徐克的《新龙门客栈》《蜀山剑侠》则走向了梦幻化、写意化的极致，把千古侠客梦里最浪漫的那点墨迹，渲染成舞蹈一样的华典诗篇。
这条路径的集大成者，则是李安的《卧虎藏龙》 ，儒道文化的境界营造、天人合一的东方美学，让整个西方瞠目结舌、如痴如醉，一举捧回奥斯卡最佳外语片的殊荣。
与此同时，成龙的动作片却另辟蹊径：幽默风趣、激烈但不暴力、搞笑而不低俗、看起来总是在奔逃的一方但偏偏占尽便宜（洪金宝也是这个路数），从而软化了功夫题材常见的血腥恐怖因子，又一次完成了对本土观众和海外观众的双重取悦。

大约十年前，香港影人大批北上，推出了一批新派功夫片，其中佼佼者，无过于甄子丹的《叶问》系列，它有着极其工整的类型叙述结构、极其有效的情绪唤起机制，每一部都在“从屈辱叠加到屈辱洗雪”的中国功夫自我正名路径里，屡试不爽的运行。
重述过这几十年盛衰，似乎能得出几个结论：
第一，功夫并非一个笼统词汇，它蕴藏的多重文化样态，展现了海纳百川的胸怀，时空演化的表象背后，藏有飘忽的精神共通。
第二，是江山代有人才出的局面，保证了功夫片的生命力延展，却也从各个维度穷尽了功夫在影像语言中的呈现可能。
第三，变化始终是功夫片的关键词，且每一次变化，都与精神气质层面的提振息息相关：或是人文底蕴的持续注入，或是爱国主义与民族精神的持续注入。
文化和价值观，是功夫片每次自救和自振的最关键要义。
那么，今天的疲软，会不会只是等待着又一次变化？我们是不是正在犯认知错误，把变化当成了消失？如果新的变化将要发生，又会如何与文化和价值观，建立联系？
化整为零后，润物细无声
第一个变化，还就发生在“文化”的内部形态上：中国语境里，总会对功夫片使用一个同位语词汇——武侠片。
其实，武侠、武术、武林，这些概念，都不太一样。