2019年度文学阅读印象与私人推荐：炬火与微光(20)

王昊然以《游戏男孩》参加2019年的声嚣读剧节，这位三次与香港话剧团合作、一次与上海话剧艺术中心合作的剧作家，首次携剧作在北京亮相。而上半年，香港话剧团则排演了他的另一部戏剧《骄傲》。该剧整饬编织了四个不同身份青年的两组爱情关系，不但从他们的争论，而且从沟通和需求应答的阻滞，从个人努力的失败，透出背景上的社会结构投影。主人公Jason是反思性的青年，他与性瘾症做着隐秘的斗争却走向失控，这种用以搭建现代情节剧的精神分析，更像一种仿心理学，本质上是象征性的。
祁雯的《困兽之斗》同《骄傲》一样，显示了情节戏剧并非只能导向个别的、私人的、人性的原因，凝结于时间剖面上的个例，同样可以成为某种概括，闯进史诗剧强调的领域。祁雯这部获得第四届“泛华”二奖的剧作，面向观众剖开的，是内蒙古一座小城的二层民居，那些常年平和相处的人是亲戚和邻居。它描绘了这样一种故乡，很多人离开了，离开的人已向他们关闭，而没有带来外面世界的消息。剧作者对于写实的信心，在于没有渲染任何地方或民族特色，打开剧本看到的人，就是普通的市民，也有牧民亲戚，有通过网络与时代幻象同步的年轻人。他们的争论日常而文雅，他们的家中有钢琴。他们的普遍性是这个加速的时代中普遍的断裂，传统就从这儿颇具意味地渗出。似乎静止的场景中，欲望使戏剧流动，透出情节戏剧的底色，而仿佛是剧作者漫不经心的对“悬念”的遗忘，又使一种真实显现了。
像祁雯这样的剧作，以及上述一些停留于读剧的剧本，何时能演练于舞台，能拥有它所指向的同时代观众，我是无法预计的。而在这些被看见的部分之下，必定有大量剧本闪现于某个大学剧社、堆积在未入选的稿件中，或躺在私人电脑里。它们几乎没有发表的渠道，而即便演出也局限于一地，使我无法了解。这也只是戏剧创作的一隅。
在中国戏剧节上，滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》、越剧《林巧稚》，都没有满足于生动刻画某些时代场景，而难得地将情节伸向灵魂拷问，但也显示了不可越过的上限。在改编或新创古典题材戏曲作品中，有深厚剧作家传统的福建，近年贡献了闽剧《双蝶扇》和莆仙戏《踏伞行》，它们都构建于意趣盎然的戏剧情境。然而这种仿古典的情境是单纯的，回想上世纪五十年代陈仁鉴创作的那部继承“五四”精神的《团圆之后》，每个来自传统的情节成分都揭示了社会原因，与这部悲剧经典相比，新创古典剧的暗淡就在于摒除了与社会性问题的联系。如此粗略谈论戏曲创作是非常不够的。据悉南京大学青年学者陈恬已撰写了关于罗周的评论。罗周是供职于体制内创研单位的80后剧作家，已写作超过六十部戏曲作品，对她的研究应值得关注。