2019年度文学阅读印象与私人推荐：炬火与微光(18)

2019年有无数信号，表明时运轮转到，戏剧重回文学的怀抱。在天桥剧场举行的老舍戏剧节论坛，主题为“国际视野下当代剧场的文学性”。不久前，北京人艺与北京出版集团签署合作协议，当天举行的论坛名为“戏剧与文学”，不过这里的文学可能更多指的是“文学改编”这一途径。寄望于此，能拯救表面以传统自居，实则因长期自我审查而造成的创造力贫弱吗？
的确，戏剧部分地远离了文学。问题不在于“后戏剧剧场”的发展，而在于我们的语境中，戏剧被作为某种技艺加以强调，进入方法论的狭隘通道。正是在这个意义上，需要重提戏剧与文学的联系。
麻文琦教授在其文末表达对于戏剧剧场的信念时，显出的笼统，是一种留白。留给对当下戏剧剧场创作的观察和研究。谁来做这样的工作呢？
在中国的场域里，一直存在过剩与匮乏的共处。过剩是，主流戏剧通常都是戏剧剧场的，是以文学性为中心的；匮乏则是，大量这类戏剧缺乏的却是真正的文学性。曾经面对无效的过剩，一些人选择了“后戏剧剧场”。如今有不少青年剧作者，正直面这一匮乏而涌现出来。他们正在被看见，但也同样被一直看不见的看不见。
需要将观察的视野投放得更远，比如台湾地区的简莉颖，生活和创作在纽约的朱宜，从江苏去台北的刘天涯，剧目多在香港演出的王昊然。参加英国皇家宫廷剧院写作工作坊的几位剧作家中，陈思安、张冰、杨静观的剧作于2019年在伦敦做了读剧排演，它们还未在中国上演过。同时，这样的观察也不应局限于剧场、局限于正式演出。早先有新剧场创作计划，以读剧展示为主；声嚣读剧节已办了两年，呈现八个剧本；李苏皖导演了文珍的《请和我跳最后一支虚舞》、朱程的《透明》，演出场地是她的码字人书店。
南京大学曾因爆款《蒋公的面子》（温方伊编剧）而竖起一面旗帜，重新标识了何为戏剧剧场的文学本质。在谈到近年出道的青年剧作家时，也绕不开南京大学，它已为这一领域贡献了超过个位数的名字。2019年隆福戏剧月期间举办南大剧展，三部作品中刘天涯编剧的《米奇去哪里》值得被记住。它工致、充满动力，像一部古典的弦乐四重奏，从很少的素材发展成宏篇。一对中产阶级夫妻，在某个早晨因孩子突发不可理解的状况而慌乱，不停用后一个错误掩盖前一个，以致中庸的生活原则濒于崩溃。戏剧进程展现了从自然主义到荒诞派的内在联系，日常性被揭示为危机的温床，在自然能力已被“文明”否定的人那里，用以保护他们的“秩序”却不过是幻觉。台词显示了作者对台北口语的熟稔，而人物和剧情却透出抽象色彩，戏剧指向的荒诞性不针对具体的中国情境，令人想到那些现代戏剧典范。